Читаем Театр эллинского искусства полностью

В последней четверти VI века до н. э. Антенор или Эндойос, создавая «Гигантомахию» на фронтоне Гекатомпедона (скорее западном, чем восточном), ввел сразу два принципиальных новшества: исполнил все фигуры в едином масштабе и отделил их от фона. Последовательный в своем радикализме, он обработал обращенные к фону поверхности статуй Афины и гигантов столь же тщательно, как лицевые стороны. Думаю, в этом проявился не только профессиональный этос мастера, не допускавшего ничего незавершенного, но и забота о том, чтобы хозяйка храма Афина Полиада не могла обвинить ни его лично, ни заказчиков, ни афинян вообще в неблагочестии. Сравните трепетное отношение эллинов к своей богине с обычаем немецких резчиков по дереву XV–XVI веков оставлять плоской доской изнанку алтарных статуй, которые снаружи, кажется, вот-вот оживут.

Высеченная из паросского мрамора статуя Афины высотой в полтора человеческих роста находилась в центре фронтона (ил. 91). Конечно, она была ярко раскрашена (на изнанке Эгиды сохранился рисунок чешуи). Однако благодаря величине статуи и ее отделенности от фона раскраска не подавляла ее пластическую силу.

Оторвав фигуру от фона, скульптор освободился от диктата египетской схемы. Мы видим Афину сбоку. Ее плечи не развернуты вдоль фона, а перпендикулярны ему. Она ринулась в бой, и, начиная снизу, с очень широкого ее шага, просвет которого занавешен длинным хитоном, ее силуэт возвышается, сужаясь, как острая наклонная скала с маленькой вершиной-головой. Несгибаемо прямые, поистине каменные наклонные складки гиматия усиливают это сходство. Наверное, скульптор помнил, что на пытавшегося спастись Энкелада Афина обрушила Сицилию. Двинувшись вправо, живая скала нависает над упавшим гигантом (сохранился кончик его ноги). Перпендикулярно фигуре простирается горизонтальным треугольником Эгида, накинутая на резко выпрямленную левую руку Афины. Из кулака высовывается змея. В отличие от сифносской Афины, встречающей лицом к лицу Лаэрта, на Гекатомпедоне энергия Афины, отвечая наклону фронтона, направлена вниз-вправо. Чуть заметная надменная улыбка тронула изящный рот богини и, приподняв щеки, придала миндалевидное очертание ее глазам, устремленным на гиганта, поверженного копьем, которое она держала в правой руке (ныне утраченной). «Архаическая» улыбка выражает высокомерное аристократическое превосходство над дикой мощью противника.

Около 490 года до н. э. некий коринфянин изваял в Олимпии большую вотивную терракотовую группу, в которой, судя по обломкам, был изображен Геракл в борьбе с неким противником. Как обычно, рядом с героем стояла его покровительница Афина. От всей группы только и сохранилась ее раскрашенная голова в три четверти человеческой величины (ил. 92). Не надо думать, что богиня присутствует вместе со своими протеже физически. Изображая ее в таких ситуациях, вазописцы и скульпторы имели в виду (и любому эллину это было ясно), что герой черпает силу и мужество в уверенности, что Афина его не оставит. Поэтому в лице коринфской глиняной Афины нет ни капли высокомерия, столь явственного в облике Афины, сражающейся с гигантами на фронтоне Гекатомпедона. Очерк лица — с широким лбом, едва заметными скулами, аккуратным подбородком. Большие, широко раскрытые глаза (когда-то они были синими) внимают смотрящему. Брови, словно ею самою тонко подрисованные, чуть удивленно приподняты. На ярко-красных губах маленького рта играет деликатно сдерживаемая улыбка. Завитки волос, перехваченных лентой, — как диадема. Удивительная Афина: кроткая, миловидная, милосердная.


Ил. 92. Голова Афины. Ок. 490 г. до н. э. Раскрашенная терракота. Выс. 22 см. Олимпия, Археологический музей. № T 6


Вазописцы краснофигурного стиля были легкомысленнее скульпторов. Не прошло и сорока лет с утверждения Промахос в качестве канонического типа Афины, как Мастер Брига, расписывая между 490 и 480 годами до н. э. лекиф, находящийся ныне в Музее Метрополитен, создает добродушную пародию образа Передового бойца[291]. Вооружившись копьем, накинув Эгиду, но не успев надеть коринфский шлем, богиня обнаруживает странное явление: ее мудрость в виде маленькой совы обособилась от нее (ил. 93). Шагнув было вправо, Афина оборачивается и недоуменно останавливается. Что делать?


Ил. 93. Мастер Брига. Лекиф. 490–480 гг. до н. э. Выс. 33 см. Нью-Йорк, Музей Метрополитен. Инв. № 09.221.43


Ил. 94. Западный фронтон храма Афины Афайи на острове Эгина. Фрагмент. 505–500 гг. до н. э. Мрамор, выс. 168 см. Мюнхен, Глиптотека. № 74


Перейти на страницу:

Похожие книги

12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение