Читаем Театр эллинского искусства полностью

Но главное действующее лицо — Марсий, не ведающий о своей грядущей участи. Внезапность находки им флейты показана так убедительно, что я готов утверждать, что позади Марсия надо вообразить чащу, а перед ним лужайку.

Глядя на Марсия, понимаешь, что находка настолько им овладевает, что не схватить ее он не сможет. Но попробуем представить его без Афины, каким он (я имею в виду римскую мраморную копию) многие сотни лет существовал, пока ученые не распознали в нем персонаж группы Мирона. В таком варианте смысл его поведения становится столь неясным, что не следует удивляться обычным реставрациям этой фигуры как сатира, танцующего с кастаньетами-кроталами[297].

Афина — божество высшее, Марсий — низшее. Иерархический диссонанс Мирон использует, показывая принципиальное различие между разумным поведением и инстинктивным действием, между человеческой нормой и аномалией, которой отличается от человека существо, соединяющее в себе антропную и животную природу. Отсутствие Афины разрушало эти оппозиции, что и привело реставраторов к ошибочному возвышению Марсия, который оказывался у них способен к вольному артистическому самовыражению. Противоположность Афины и Марсия многогранна: юность и старость; феминное и мужественное; нежность и грубость; одетое и обнаженное тело; человеческое и животное; самообладание и аффективный сумбур.

Последнее особенно важно. Поза Марсия выражает столкновение трех сил. Как животное, обнаружившее незнакомый предмет, он не успокоится, пока флейта не проявит свою полную безопасность, поэтому ее надо схватить, чтобы подвергнуть испытанию всеми органами чувств. Действие этой силы выражено пристальным взглядом Марсия. Другая сила — осторожность: может быть, лучше не спешить? Марсий ставит правую стопу крадучись, едва касаясь земли, и отводит левую руку так, будто кто-то его удерживает. Третья сила — неудержимый хватательный инстинкт, запечатленный кистью правой руки, хищно занесенной над флейтой. Равнодействующая трех сил приведет Марсия к вожделенному обладанию музыкальным инструментом, который возбудит в нем эллинскую страсть к агону, в котором его ждет гибель. Аполлон, ревнитель иерархических границ, предаст Марсия мучительной смерти, когда тот достигнет высшей возможной для него степени вочеловечения.

Около 440 года до н. э. афинские колонисты на Лемносе заказали Фидию бронзовую статую Афины для посвящения богине родного города. Много лет спустя Павсаний, видевший ее на афинском Акрополе, скорее всего, в восточном портике Пропилеев[298], назвал «Афину Лемносскую» «из работ Фидия особенно заслуживающей внимания»[299].

В 1891 году Адольф Фуртвенглер, работая в дрезденском Альбертинуме, заинтересовался двумя римскими мраморными статуями немного выше человеческого роста в высоко подпоясанных пеплосах. Различались они только тем, что одна была безголова, а у другой голова была, но чужая. Судя по Эгидам, у обеих пущенным наискось с правого плеча, было ясно, что это изображения Афины[300]

. Подыскивая недостающую голову, ученый обратил внимание на экспонировавшийся там же бюст из мрамора того же сорта — несколько небрежное повторение знаменитой «Головы Паладжи» — бюста юноши без головного убора из собрания Паладжи в Болонском археологическом музее (ил. 104). Есть свидетельство афинского ритора IV века Гимерия о том, что среди Фидиевых бронзовых статуй Афины одна была без шлема. Фуртвенглер предположил, что обе дрезденские статуи, «Голова Паладжи» и известная античная гемма, на которой Афина изображена погрудно с непокрытой головой, Эгидой наискось, шлемом в правой руке и высоко поднятым левым плечом, суть реплики «Афины Лемнии». Предположение переросло в уверенность, когда бюст точно вошел в выемку пеплоса. Стало ясно, что «Голова Паладжи» изображает богиню, а не юношу. Осталось заменить чужую голову второй статуи на слепок «Головы Паладжи», дополнив его изначально инкрустированными глазами, — и перед ученым предстала «Афина Лемния» (ил. 105)[301]. Очевидно, поднятой левой рукой она держала почти отвесно копье, но руки Фуртвенглер не стал реставрировать. Бронзированный слепок, дополненный руками со шлемом и копьем, дает наиболее полное представление о ней. Несмотря на спорадически возникающие сомнения в деталях
[302], знатоки признаю́т, что реконструкция Фуртвенглера выглядит вполне по-фидиевски[303].


Ил. 104. Голова Афины из собрания Паладжи. Кон. I в. до н. э. — нач. I в. н. э. Мрамор, выс. 43 см. Копия головы бронзовой «Афины Лемносской» Фидия. Болонья, городской Археологический музей. № G 1060


Ил. 105. Фидий. «Афина Лемния». Ок. 440 г. до н. э. Реконструкция Адольфа Фуртвенглера. Гипс, выс. 200 см. Дрезден, Альбертинум. № 49


Перейти на страницу:

Похожие книги

12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение