Читаем Театр эллинского искусства полностью

Трудно поверить, что рядом с этими весельчаками работал скульптор, создавший самый трогательный в эллинском искусстве образ Афины на маленьком мраморном рельефе, находящемся в Музее Акрополя (ил. 100). Вероятно, это подношение богине по обету.

Белый силуэт вырисовывался на синем фоне. Приостановившись у маленькой поставленной ребром к нам плиты, Афина опустила голову под тяжелым коринфским шлемом, читая некую надпись или вглядываясь в невидимый нам рельеф. Высказывались предположения, что на стеле высечен текст договора или перечень ценных приношений храму, либо что это вовсе не стела, а межевой знак или стартовый столб для бегунов, или, наконец, поворотный столб для ристалищ[293]. Можно фантазировать сколько угодно, если видеть не Афину, а только камень, на который она смотрит. Но Афина печальна: нахмурена бровь, словно от слез набухло нижнее веко, — и этого достаточно, чтобы отвергнуть блещущие остроумием домыслы. Я могу принять всерьез только две версии: либо Афина оплакивает разрушенный персами Гекатомпедон[294], либо читает список афинян, отдавших жизнь за свободу Афин. Всем весом наклонившегося тела она оперлась на копье, как опирается на посох усталый путник. Из-за наклона прямых складок дорийского пеплоса ее фигура напоминает колонну, которая упала бы, не будь опоры. Но контрапост нагруженных и свободных членов тела, обнаженность рук, почти фронтальный поворот корпуса придают элегической фигуре легкость и свободу. Не подобает богине слишком глубоко печалиться по людям и их утратам. Афина остановилась ненадолго. Прочитает, вспомнит, погрустит и уйдет.


Ил. 101. Мирон. «Афина и Марсий». 450–440 гг. до н. э. Реконструкция бронзового оригинала


Ил. 102. Афина. Римская копия из группы Мирона «Афина и Марсий». Голова — копия из Государственного собрания скульптуры в Дрездене. Мрамор, выс. 173 см. Франкфурт-на-Майне, музей Либигхаус. № 147


Перенесемся на афинский Акрополь в середину V века до н. э., чтобы посмотреть на бронзовую группу Мирона «Афина и Марсий» (ил. 101)[295].

Ее можно вообразить по воспроизведениям на афинских монетах и по лучшим римским мраморным копиям — фигуре Афины из франкфуртского Либигхауса (ил. 102) и фигуре Марсия из Григорианского Светского музея в Ватикане (ил. 103). Соблазнительно датировать это произведение 447 годом до н. э. (год закладки Парфенона!), когда презираемые афинянами мужланы-беотийцы, чьим музыкальным инструментом они считали флейту, нанесли им страшное поражение под Коронеей. Если так, изваянную им группу можно считать воплощением самонадеянной афинской мечты о реванше.


Ил. 103. Марсий. Римская копия из группы Мирона «Афина и Марсий». Мрамор. Ватикан, Григорианский Светский музей


Марсий, найдя свирель, которую бросила Афина вследствие того, что игра на ней искажала ее лицо, отважился состязаться с Аполлоном в мусическом искусстве. После того как они договорились, что победитель сможет сделать с побежденным все, что захочет, началось состязание. Аполлон стал играть на перевернутой кифаре, после чего потребовал, чтобы Марсий сделал то же. Когда же тот не смог этого сделать, Аполлон, признанный победителем, подвесил Марсия на высокой сосне и убил, содрав с него кожу, —

читаем у Аполлодора[296].

Мирон представил начало этой жуткой истории, ухитрившись построить внятный рассказ благодаря тому, что Афина и Марсий смотрят на авлос — вещицу настолько незаметную, что, глядя на реконструкцию, составленную из отдельных фигур без авлоса, нетрудно, даже не зная мифа, догадаться, чтó, в принципе, происходит. Афина, юная и элегантная, без устрашающей Эгиды, готова уйти, бросив взгляд на нечто такое, что вводит Марсия в величайшее возбуждение. Поменяем фигуры местами — группа перестает существовать как целое. Перевернем группу зеркально — Афина превращается в случайного свидетеля странного поведения Марсия. Они должны быть расположены именно так, как у Мирона, — и тогда Афина становится невольной виновницей происшествия.

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение