Напомним уже отмеченное нами наблюдение – взаимосвязанность внешнего и внутреннего рисунка. Так, на поверхности икон мы видим те же пучки веерообразных линий или потоки параллелей, которые наблюдали изнутри. Именно поэтому при решении вопроса о художественных приемах мастеров рублевской эпохи становится несущественным уровень, на котором виден рисунок (внутри или на поверхности слоя). И для создания более полного впечатления от графических особенностей исследуемых икон мы позволили себе привлекать материал верхних слоев. Ведь в некоторых произведениях этой эпохи, например в иконе «Троица», тонкие линии внутреннего рисунка целиком поглощены внешними или <растаяли» вместе с нижним слоем красочного подмалевка, который, похоже, как и в благовещенских Праздниках, отличался большим содержанием связующего в смеси.
Главный мотив рисунка складок – параллелизм линий – определил в памятниках рубежа XIV–XV вв. и начала XV в. своеобразную форму «граненых» пробелов
(ряд широких параллельных полос с последовательно убывающей интенсивностью белил, напоминающих тоновую шкалу) и «канелюры» складок на подолах одежд. При помощи граненых форм пробелов «построены» в миниатюрах Евангелия Хитрово голубые одежды евангелиста Матфея: в основу положен принцип повторяющихся параллельных и лучевых складок, которым вторят пробела. Очень близка этой миниатюре живопись одежд архангела и апостола Павла на иконах Звенигородского чина. В обоих памятниках параллелизм складок, «тоновая шкала» и кристаллические граненые пробела слились в единую систему с редкой гармоничностью, являясь главной приметой стиля одежд. С одной стороны, этот граненый ритм, а также «канелюры» складок характеризуют форму подобно архитектурной, с ее тектоникой ребер и граней. С другой стороны, граненые пробела, играя роль тоновой шкалы, помогают осмыслить цвет в его соотношении со светом. Цвет находится внутри световых потоков, появляясь на поверхности из глубины при каком-то повороте граней. Цвет, свет и форма становятся взаимосвязанными.