Читаем Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности полностью

Так же как и в благовещенских Праздниках, в «Троице» существует единая связная графическая система, правда, не столь подробная. Из-под нижних «подмалевочных» колеров, особенно из-под светло-глауконитового гиматия правого ангела, видны тонкие, кистевые, светло-серые линии внутреннего рисунка, нередко дублированные черными линиями внешнего рисунка. И хотя по сравнению с насыщенной линейностью, как в рисунке благовещенских Праздников или в миниатюре с изображением Спаса в Славе из Евангелия Спасо-Андроникова монастыря (ГИМ, Епарх. 436), рисунок «Троицы» выглядит более облегченным, даже схематичным, в целом они – близкие явления, их рисунок типологически однороден. Эта близость выступает особенно заметно по контрасту с рисунком, в котором используется принцип «поверхностных линий», как в иконе «Богоматерь Одигитрия Пименовская» или в «Преображении» из Переславля-Залесского. На таком фоне отмеченное единство типологии рисунка охватывает и иконы Звенигородского чина, однако в них нас поразило ни с чем не сопоставимое по качеству мастерство его исполнения.

Сравнение рисунка «троицы» и звенигородского чина

Сравнительный анализ рисунка икон Звенигородского чина и «Троицы» стал возможен после публикации фотографий этих икон в ИКА и УФО, сделанных в 1969–1970 гг. Н. А. Никифораки[214]

.

Н. А. Никифораки описала рисунок икон Звенигородского чина как «тщательно проработанный в деталях», а рисунок «Троицы» – как «предельно скупой рисунок… Линии [которого] не имеют обводок, повторений и нигде не пересекаются»[215]

. Ее анализ касался в основном рисунка ликов в этих иконах. Исследовательница связала их различия с разницей возраста одного художника (Рублева), определив «Троицу» как произведение старого, зрелого художника (автор придерживался поздней датировки иконы). В данном случае нам важно, что исследовательница противопоставляет, а не отождествляет тип рисунка этих икон. Отметим, что на иконах Звенигородского чина внутренний рисунок не виден из-под многократно проработанных красочных слоев, написанных довольно густыми смесями, состоящими из структурно выраженных частиц пигментов, хотя и не таких крупных, как, например, в благовещенском Деисусе[216]. Отметим это принципиальное отличие живописных приемов икон Звенигородского чина от рублевской «Троицы», а также близких ей икон благовещенских Праздников. В Звенигородском чине принцип работы с красочными смесями и красочными слоями более сложный, практически скрытый от глаза наблюдателя и потому труднообъяснимый. Он ближе традициям классической живописи конца XIV в. типа икон Деисуса Благовещенского собора.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное