Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности

В искусстве Западной Европы живопись на металле бытовала в XVI–XVII вв., откуда, вероятно, и пришла в Россию. В период, когда традиционная икона на дереве занимала главенствующее положение в храмах, живопись на металле не могла получить распространение, но внимание к себе привлекала. Так, Богдан Салтанов 1670 г. выполнил для царя Алексея Михайловича «две иконы на меди – Спасов образ да Богородицы»[257] Подносил Салтанов царю и «Тайную вечерю» на медной доске. Но судить о характере икон на меди по кратким упоминаниям в документах того времени довольно трудно. Несомненно одно: Салтанов, как придворный художник, выполнял большое количество разного рода декоративных работ, используя весь технологический арсенал своего времени, включая и живопись по металлу.

До тех пор пока производство меди носило кустарный характер, живопись на металле оставалась явлением редким. Металл в этот период был дорог, его изготовление и обработка под живопись требовали особых навыков. Первоначально медные пластины малого размера изготавливались вручную методом ковки. Следы ручной обработки обычно заметны на тыльных сторонах медных досок. Малый размер основ увеличивался по мере приближения к XVIII в. Качество металла, прежде всего меди, соответствовало уровню промышленного производства своего времени, т. е. содержало большое количество примесей и добавок. Чем позднее был изготовлен металл, тем состав его чище. Это один из немногих датирующих признаков металлических основ[258]

.

Но по мере развития горнорудного дела и промышленного производства металла религиозная живопись на металлических основах постепенно уравнивалась с традиционной иконой на дереве и живописью на холсте.

Одним из ранних образцов религиозной живописи на металле является иконостас подземной церкви святых Константина и Елены в Новом Иерусалиме. По документам известно, что в 1750–1754 гг. старый изразцовый иконостас ввиду его ветхости был заменен на медный, чеканный, частично вызолоченный. Менялась не только конструктивная часть иконостаса, но и образа, исполненные на медной основе. Сохранились только два живописных изображения из нижнего яруса иконостаса – «Видение Креста святому равноапостольному царю Константину» и «Обретение Креста Господня святой равноапостольной царицей Еленой», а также икона из верхнего – праздничного – ряда «Вознесение Господне». Изображения апостолов и праздничные иконы на меди утрачены.

Очень тонкая медная основа указанных икон первоначально крепилась на деревянном каркасе. При демонтаже она была деформирована. Размер соответствовал дверному проему северных и южных врат: 144 × 64. По краям основы прочеканена рельефная рама с арочным завершением. По периметру сохранились отверстия от креплений, так как медные пластины нуждались в прочной опоре. Судить о технике первоначальной живописи по современному состоянию трудно: она перекрыта плотной поздней записью, как можно предположить, с сохранением прежней иконографии. Определить степень сохранности нижележащего слоя также проблематично: живопись на металле не поддается рентгенографированию. Автором живописных образов подземного Константино-Еленинского храма называют Н. С. Зертис – Каменского[259]

. Личность Николая Стефановича Зертис-Каменского (о. Никона) (1722–1771), художника и монаха, архимандрита Ново-Иерусалимского монастыря (1765–1771), мало известна. Под его руководством и при его непосредственном участии выполнялось живописное убранство Воскресенского Ново-Иерусалимского монастыря, погибшее в годы Великой Отечественной войны. Сам Н. С. Зертис-Каменский преподавал в 1740-е гг. в монастырской иконописной школе при Троице-Сергиевой лавре[260]. Однако нет никаких указаний на то, при каких обстоятельствах, в связи с чем был выбран способ живописи на металле. Связана ли данная техника с пожеланием заказчиков или предложением мастеров, сказать трудно. Основное художественное убранство Воскресенского храма составляла живопись на холсте. Можно предположить, что техника живописи по металлу была усвоена у иностранных художников. В этот период, в середине – второй половине XVIII в., в России работало много мастеров из северной Европы. Работали они и в Воскресенском монастыре Нового Иерусалима. «Иноземец» Готфрид Книст и Иоганн Дум из Франкфурта-на-Майне трудились в качестве позолотчиков над иконостасом подземного храма[261]

.

В столице живопись на медной основе была связана с творчеством художников круга «россики». Среди них можно назвать Г. Х. Гроота, выполнившего на меди «Портрет императрицы Елизаветы Петровны» (1748, ГТГ), и В. Эриксена, написавшего на медной пластине «Портрет Екатерины II в трауре» (1762, ГТГ). В 17 6 8 г. в Императорском Эрмитаже Л. К. Пфандцельтом был выполнен перевод живописи с дерева на медную доску – один из первых переводов в истории отечественной реставрации[262].