Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности

Подводя итоги анализа технико-технологических особенностей рассматриваемых произведений, можно утверждать, что написавшие их художники работали в традициях Оружейной палаты. Об этом свидетельствуют особенности стиля икон в целом и тип моделировки личного в частности, а также использование «модных» цветочных мотивов и узоров в тканях святительских облачений. Характерна также активная разделка одежд золотом и серебром. С другой стороны, создатели иконостаса, используя опыт работы царских изографов, отдавали предпочтение устойчивым иконографическим схемам и условному решению пространства и формы, что хорошо видно на храмовой иконе. Также местные образы отличает достаточно легко прочитываемая последовательность нанесения моделирующих слоев, которые у ведущих столичных иконописцев всегда более тщательно сплавлены. На наш взгляд, создателями рассматриваемого комплекса вполне могли быть московские художники. По качественному уровню иконы местного ряда Преображенского храма приближаются к произведениям таких мастеров, как царские изографы Иван Максимов или Петр Билиндин[251], а также московский иконописец Яков Рокитин[252]

.

Еще одно важное замечание. При изучении подобных комплексов икон мы всегда имеем дело с работой артели, причем степень разделения живописных работ в XVII в. могла уже быть достаточно высокой. В данном случае очевидно, что иконостас выполнялся хорошо организованной бригадой в очень сжатые сроки. Специализация мастеров (о которой мы в настоящее время мало знаем), а также общий для всей артели набор пигментов создают сложности при определении вклада каждого иконописца в создание иконостаса.

В завершение следует сказать, что представленные наблюдения не являются исчерпывающими, поскольку выполнены на основе изучения образов только одного из ярусов иконостаса и должны быть дополнены или уточнены на других иконах комплекса.

О. П. Постернак

Религиозная живопись на металле: история и технология

Наиболее раннее упоминание об иконах, выполненных на металле, содержит повествование о житии преподобномученицы Феодосии девы, в Цареграде за святые иконы пострадавшей (730 г.). Рожденная в семье богатых и благочестивых родителей, Феодосия в отроческом возрасте приняла монашеский постриг. Оставшись наследницей по кончине родителей, богатое имение «не себе восхоте имети, но вдаде е Богу, Ему же и сама вдадеся в жертву живу. Призваше убо златаря, даде тому злато и сребро довольно на скование триех икон: Христа Спасителя, пресвятыя Богородицы и святыя мученицы Анастасии. Бяху же иконы по три лактя. И постави тыя в церкви, прочее же все имение раздаде нищим и убогим». Из текста не вполне ясно, были эти иконы только пластикой, объемными, рельефными изображениями или в какой-то мере на металле присутствовала живопись. Далее в житии повествуется о медном образе Спасителя: «Бяху же в Цареграде некая врата, глаголемая медяная, во дни великого Константина созданная, к царским палатам вводящая, над ними же бе образ Спасителев медян, от четырех сот лет и множае стоявший». Феодосия дева не позволила иконоборцам ниспровергнуть образ, за что приняла мученический венец. Здесь также можно предполагать объемное изображение и оставить под вопросом наличие живописи.

В литературе, посвященной истории западноевропейского искусства, упоминания о живописи на металле встречаются эпизодически и, по мнению исследователей, относятся к работам декоративного характера[253]

. Специалисты сходятся во мнении, что в Западной Европе живопись на металле появилась не ранее XVI в. Чаще других в связи с использованием жестких металлических основ называют имена итальянских авторов: Себастьяно дель Пьомбо, Ф. Альбани, Л. Каррачи, Доменикино. В собрании Эрмитажа находятся произведения на металлических, преимущественно медных основах, приписываемые голландским и немецким художникам. Среди них А. Эльсгеймер, Р. Саверей, И. Я. Гартман, И. Г. Платцер[254]. Сюжеты картин на металле разнообразны: религиозные и мифологические сцены, пейзаж и портретные миниатюры, баталии и жанр. Во многих музеях, где есть отделы западноевропейской живописи, можно встретить небольшие картины на медных досках. Известны упоминания о картинах на металле и по спискам уже не существующих коллекций. В составе Голицынского музея, по описаниям 1866 г., насчитывалось более 20 картин на медной основе итальянской, немецкой, голландской и фламандской школ[255].

К сожалению, в отечественной литературе нет статистики по виду основ, а в каталогах музейных собраний – индексов по основам, подобно тем что представлены в каталоге Лувра[256]. Это обстоятельство чрезвычайно затрудняет исследование.