Читаем Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности полностью

Во второй половине XVIII в. живопись на металле становится «модным стилем», прежде всего в Санкт-Петербурге. В 1790 г. состоялось освящение Троицкого храма в Александро-Невской лавре. Иконы для мраморного иконостаса писали профессор И. А. Акимов (иконы «Воскресения», «Вознесения Пресвятой Богородицы», «Господа Саваофа») и профессор Меттенлейтер (шесть икон на меди для царских врат). Отсюда, из Петербурга, живопись на медных основах распространяется по России.

Ей отдают дань многие русские мастера XVIII–XIX вв., и прежде всего В. Л. Боровиковский. Как можно видеть, В. Л. Боровиковский не был первым художником, избравшим медь вместо дерева, и композиционные решения, характерные для его религиозных образов, восходят к более раннему периоду. И все же именно работы В. Л. Боровиковского становятся эталоном нового направления религиозной живописи.

Любопытно разграничение, проводимое между «иконным художеством» и «живописным искусством», отразившееся в переписке Н. А. Львова с новоторжским Гражданским обществом. Архитектор проектировал Борисоглебский собор в Торжке, живописные образа для которого должен был писать В. Л. Боровиковский. В письме 17 8 5 г. Н. А. Львов оставляет за заказчиком выбор основы, но сам отдает предпочтение не дереву – «деревянные дцы колются», а железу или картону[263]. Заказчик (или художник?) предпочел прессованный картон. Еще одна высочайшая рекомендация – «писать иконы на медных досках» – исходила в 17 9 2 г. от Екатерины II и относилась к убранству Иосифовского собора в Могилеве[264]

.

Живопись на медной основе, исполненная В. Л. Боровиковским для Иосифовского собора в Могилеве, оказала несомненное влияние на авторов XVIII в. Не случайно многие образцы живописи на металле приписывались кисти В. Л. Боровиковского. Образ святителя Димитрия Ростовского из Ростовского Спасо-Яковлевского монастыря, выполненный на большой медной доске значительного размера (130 × 100), в настоящее время атрибутирован В. К. Шебуеву, но долгое время считался безусловной, хотя и не подписной работой В. Л. Боровиковского[265].


Приписывался В. Л. Боровиковскому и иконостас на меди в храме царевича Димитрия при Голицынской больнице в Москве из-за его высокого художественного качества.

Распространению медных основ способствовал быстрый рост добычи и производства меди. В России в XVIII в. было открыто более десяти тысяч месторождений меди[266]

. Демидовы, Строгановы, Голицыны – владельцы уральских заводов и промыслов – поставляли медь не только на внутренний российский рынок, но и продавали за границу. Они приветствовали усовершенствование промышленных технологий, ввели производство проката (т. н. плющильные машины), поощряли развитие местных художественных промыслов, связанных с металлом. В связи со сказанным интересен факт биографии художника В. А. Албычева, воспитанника Академии художеств и с 1805 г. академика, не отмеченный в РБС и каталожных данных. В ГРМ хранится его работа «Собор архангелов» – толковая композиция с текстом на медной основе (40,5 × 28,5), происходящая из домовой церкви архистратига Михаила в Михайловском (Инженерном) замке. В биографических сведениях о художнике он назван автором исторических и батальных картин, но опущена информация, относящаяся к организации художественной школы в Нижнем Тагиле. Н. А. Демидов, наследник металлургической империи Демидовых, в 1806 г. основал живописную школу по росписи металлических подносов и предметов декоративно-прикладного назначения, куда В. А. Албычев был приглашен в качестве художника-педагога[267]. Эта школа просуществовала довольно долго, и ее продукция: расписанные по металлу подносы, шкатулки, столики «под Китай» и даже дрожки – пользовалась большой популярностью. Не приходится удивляться, что икона на металле в первой четверти XIX в. перестала быть редкостью.

Вероятно, в той же церкви архистратига Михаила могла находиться иконостасная живопись на металле. Об этом позволяет судить образ евангелиста Луки, происходящий из Михайловской церкви, выполненный на круглой медной доске (диам. 45) 1802 г. П. С. Дрождиным[268].

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное