Читаем Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности полностью

Один из самых значительных живописных комплексов, сохранившихся в первоначальном интерьере, – это религиозная живопись М. В. Нестерова в храме Покрова Богородицы в Марфо-Мариинской обители в Москве. Выполненная художником стенная роспись из-за нарушений, допущенных при строительстве или по причине использования красок Кейма, пострадала и была заменена составной основой из меди. В 1910–1911 гг. М. В. Нестеров выполнил часть алтарной преграды и панно «Путь ко Христу». Металлические листы соединены встык и закреплены на подрамнике шурупами. Основа покрыта грунтом на масляном связующем[277]. Живопись имеет хорошую сохранность, крепкую связь с основой, сохранив чистоту и гармонию цвета.

Увлечение масляной техникой в настенной росписи привело к разрушению многих монументальных ансамблей в храмах поздней постройки. На их сохран ность оказали влияние новые строительные материалы и климатические условия. В Петербурге росписи нередко заменяли изображениями, переведенными в технику мозаики. В Москве в 1918 г. также решили заменить мозаичными панно поврежденную «Тайную вечерю» Г. И. Семирадского, изначально написанную маслом по штукатурке в нише алтаря храма Христа Спасителя. До проведения работ по частичному снятию живописи и замене ее мозаикой на место работы Г. И. Семирадского была поставлена копия, выполненная академиком В. Е. Савинским на медной основе и закрепленная на специально сделанном луженом каркасе[278].

Традиция живописи на металле сохранялась вплоть до начала XX в.: в 1898 г. в церкви Живоначальной Троицы в Буэнос-Айресе академиком Н. А. Кошелевым был исполнен местный ряд иконостаса на основе из свинцовых и цинковых листов[279]

.

Технология масляной живописи на металле мало изучена, в отличие от живописи на дереве и холсте. Описания структуры памятников отсутствуют. Краткие упоминания в источниках и литературе по технике живописи не раскрывают особенности подготовки металла, его предварительной обработки, не содержат сведений по составу грунта, не давая возможности понять специфику работы на металле. В обработке медных основ присутствуют элементы, характерные для подготовки офортных досок: их шлифовка и резцовые насечки. Медная пластина предварительно шлифуется, затем для лучшего сцепления красочного слоя с основой гравировальным резцом на нее наносятся параллельные насечки. Вот сведения, приведенные А. В. Виннером: «Медные пластины и доски различного размера, толщиной от 0,2 до 0,5 см, отливались из почти чистой красной меди. Поверхность доски, предназначенная под живопись, покрывалась сетью продольных и поперечных линий, наносимых острым инструментом; этим достигалось более прочное сцепление грунта с металлом. После этого доска промазывалась чесночным соком и грунтовалась»[280]. Ф. И. Рерберг замечает: «Для более крепкого прилипания краски металлическую доску иногда покрывают сетью мелких царапин при помощи рашпиля или стальной гребенки. Но, главное, надо наблюдать, чтобы поверхность металла была абсолютно чистой, для чего ее лучше промыть бензином»

[281].

Живопись на металле выполнялась как по грунту, так и без него. Сохранность живописи, выполненной непосредственно на металле, обычно лучше, чем на грунтованной основе. В литературе встречается описание двух типов подготовки металлической основы под живопись. Испанский автор Антонио Паломино (1663–1726) в своей книге о живописи 1724 г. предлагал обрабатывать металл (медь) как дерево и наносить на основу масляный грунт[282]

. Наличие грунта из нескольких слоев масляной краски находим и в «Словаре» 1757 г. Ж. Б. Пернети: «Медные доски подготовляются так же, как для гравирования, но не так тщательно выравниваются. Их покрывают два или три раза масляной краской, которая должна служить грунтом, и когда последний слой еще немного сырой, бьют по нему ладонью, для того, чтобы достигнуть мелкой зернистости, при которой краски лучше пристают»[283]. В описании не указан цвет грунта. Чаще всего это свинцовые белила, но встречается упоминание о болюсных грунтах, характерных для живописи на холстах XVII–XVIII вв.[284] Эти сведения ничем не подкреплены и нуждаются в проверке.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное