Читаем Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности полностью

Таким образом, в качестве паволоки лучше использовать стираную ткань с плотно прилегающими нитями. На старых иконах вплоть до начала ХХ в. в качестве паволоки часто использовали не только новую ткань, но и куски от вышедших из употребления за ветхостью бытовых изделий. Это не значит, что на паволоку шли рваные, ветхие тряпки, лохмотья. На изношенной вещи всегда можно найти здоровые части. Можно, например, использовать края простыней – они изнашиваются в центре, а по краям ткань сохраняет прочность. На икону с ковчегом паволоку нельзя наносить одним куском, потому что на скосе лузги ткань, высыхая, натягивается. Под ней образуется пустота, и левкас по лузге рано или поздно отвалится. Паволоку нужно наклеивать отдельно в ковчеге и на полях, а лузгу тканью не заклеивать. На большемерных иконах паволока наклеивается несколькими крупными кусками. О том, что именно так поступали древние иконописцы, свидетельствуют проведенные рентгенографические исследования.

Наносить левкас можно разными способами: щетинной кистью и шпателем. При нанесении кистью его приходится каждый раз разогревать на водяной бане, отчего, во-первых, испаряется вода и концентрация клея в левкасе увеличива ется, во-вторых, он быстрее портится. Слои левкаса должны быть тонкими. Известно: чем тоньше наносимые слои, тем прочнее левкас. Каждый слой должен обязательно просушиваться.

Когда задуманная толщина набрана, левкас нужно выровнять. Очевидные грубые неровности можно срезать скальпелем, а затем окончательно выровнять поверхность наждачной бумагой, начиная от № 3 и постепенно переходя к № 0.

Существует несколько способов изготовления прориси с иконы и переведения ее на левкас. Один из них – снятие прориси с оригинала «на отлип» – совершенно не пригоден, так как при этом наносится вред оригиналу. В одном из наставлений иконописцам предлагается сначала икону прокрыть желтковой эмульсией с квасом, а затем, когда эмульсия высохнет, прорисовать по иконе контуры пигментом, натертым на чесночном соке или на меду. Затем на икону рекомендуется наложить лист бумаги, чтобы контуры рисунка отпечатались на этом листе. Далее желтковая эмульсия и пигмент убираются влажной ватой или губкой. Но среди иконописцев, пользующихся этим способом, всегда может найтись тот, кто недостаточно тщательно уберет с живописной поверхности желток или чеснок. Тогда влага через микротрещины (кракелюры) проникает под красочный слой. Связь красочного слоя с левкасом нарушается. В итоге может появиться шелушение красочного слоя. Старый желток полимеризуется и со временем становится очень прочным. На иконе может остаться, пусть фрагментарно, жесткая пленка, которая будет отрывать красочный слой. То же самое относится и к чесноку. Сок чеснока – очень крепкий клей. Оставшись на поверхности, он тоже обязательно оторвет красочный слой.

Если нужно снять прорись со старой иконы, с оригинала, лучше воспользоваться или промасленной калькой, или прозрачной пленкой, закрепив ее по торцам и боковым сторонам. При переводе прориси с кальки или пленки на икону лучше всего воспользоваться уже имеющимися старыми рекомендациями, т. е. самим изготовить копировальную бумагу из папиросной, ровно затонировав ее мягким карандашом (6М). Затем, покрыв залевкашенную доску этой бумагой, наложить прорись, выполненную на кальке, то и другое закрепить по торцам и боковым сторонам и перевести рисунок жестким, хорошо заточенным карандашом. Контур изображения на левкасе будет бледным, линии однообразны, поэтому его нужно сразу же, сверяясь с оригиналом, прописать темным колером, соблюдая толщину и напряжение линий подлинника.

Можно использовать и метод припороха, но он оставляет на белом левкасе темную пыль. Рисунок легко стирается и размазывается. Да и сам метод достаточно трудоемкий.

Следующий этап – золочение. Вглядитесь в иконы второй половины XIX в., написанные в технике миниатюры. Вы увидите, что на многих иконах красочный слой, особенно на личном, осыпался и в утратах видно золото. Это происходит оттого, что золотили почти всю поверхность, а по золоту уже писали изображения. Но краска на металле держится плохо, сцепления с гладкой поверхностью нет, что особенно касается земляных пигментов. Следовательно, золотить нужно с учетом тех участков, где будет живопись, и не заходить на них. И второе. Согласно старым рекомендациям, идущим из глубины веков, которыми пользуются вплоть до настоящего времени, предлагается протереть металл долькой чеснока, чтобы краска на нем удерживалась. Но о чесночном соке мы уже говорили. Это еще одна из причин, почему сцепление между металлом и колером слабое и колер на этих участках отстает и шелушится.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное