Читаем Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности полностью

После переведения на левкас рисунка и золочения начинается написание самой иконы. Но, составляя колера из пигментов, растертых на желтковой эмульсии, не следует добавлять туда же казеиновую темперу или гуашь. Не рекомендуется также, проложив один слой желтковой темперой, потом прописать казеиновой, а затем снова желтковой и т. д. Сцепления между слоями не будет. Теперь пишут иконы и поливинилацетатной, и акриловой темперой, но тогда уже нельзя смешивать их с другими видами темперы.

Перед окончательным нанесением олифы золото часто дополнительно покрывают политурой, якобы для того, чтобы защитить золото. Тонкий слой политуры прозрачен и сначала незаметен. Но потом на иконе под олифой появляются красноватые неровные пятна, так как политура краснеет и темнеет быстрее олифы.

Так как новая икона пишется для храма, а не для музея, покрывать ее лучше всего олифой, обладающей хорошими защитными свойствами. Правда, у олифы есть свои отрицательные качества, главное из них – обязательное потемнение, что ведет за собой необходимость в периодическом ее удалении с применением химреактивов, что для живописи совсем не полезно. Но если раньше иконописцы олифу варили сами, то сейчас ее чаще всего покупают, так как процесс варки олифы очень трудоемок. Рецептами ее приготовления сейчас владеют только очень немногие старые иконописцы. В сложившейся ситуации покупать готовую олифу следует в иконных лавках, а не в хозяйственных магазинах. Но даже первая не всегда доброкачественна. Чтобы проверить это, возьмите маленькую залевкашенную дощечку или картонку, покройте ее купленной вами олифой и посмотрите, как она будет вставать, как сохнуть. Если только что написанная икона, покрытая свежей олифой, в течение нескольких дней все еще дает отлип, то придется эту олифу с иконы снимать, и живопись почти непременно будет повреждена, так как желток, на котором приготовлены колера, еще не полимеризовался. Краски не вынесут даже малейшего механического воздействия, и часть их будет неизменно удалена вместе с олифой.

Выше мы проанализировали старые рецепты и руководства для написания иконы. Как бы ни были они несовершенны, но и для их соблюдения требуется время. Так, многоразовая пропитка древесины под левкас занимает сутки, после чего еще сутки нужно отвести для просыхания древесины. Наклейка паволоки – еще сутки. Послойное нанесение левкаса – от 3 до 5 дней, а затем не менее суток для просыхания левкаса. Еще сутки или двое для выравнивания поверхности. После этого на левкасе нужно выполнить рисунок или перевести его с готовой прориси. Сутки или двое займет золочение и шлифовка золота. Само написание иконы может занять и несколько недель. Это, к сожалению, не устраивает определенную часть новых иконописцев. И начинаются самодеятельные «усовершенствования» методик для ускорения процесса создания иконы. О таких «мастерах» писал еще И. Сахаров, что такой иконописец «…оскорбляет свое великое художество нерадением и корыстолюбием. Если у него в виду один расчет: как можно скорее кончить свою работу, скорее получить деньги, еще скорее забыть, что сделано, то это удел ничтожных маляров, лишенных доверия во всех веках и странах»[315]

.

Сейчас по всей стране восстанавливается множество храмов и монастырей. И явление это отрадное. Однако, как справедливо отмечает протоиерей Николай Чернышев, «многие храмы из-за безответственного отношения духовенства к их облику и отсутствия грамотных, добросовестных художников быстро заполняются иконами и росписями без изучения какой бы то ни было традиции. При отсутствии профессиональной и богословской школы стихийно распространяется вечная и неизбежная самодеятельность в самом отрицательном смысле этого слова»[316].

И все последующее пишется уже не для иконописцев, а для заказчиков икон, которые должны внимательно относиться к технической стороне заказанной и написанной для них иконы.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное