Триумфы и драмы русских балерин. От Авдотьи Истоминой до Анны Павловой

Ольге Хохловой помогло попасть на сцену, видимо, и то, что Сергей Павлович Дягилев как раз в то время, когда она обратилась к нему, стал набирать молодых талантливых исполнителей в свою балетную антрепризу. Поначалу-то желающих оказалось не так много — не знали, что получится из этакой затеи.

Антреприза Дягилева переживала трудные времена. Были не только успехи — были и серьезные неудачи. Попытки работать на западный манер зачастую приводили к провалам.

Ольга Хохлова

В 1917 году Дягилев решил вернуться к отечественным постановкам, среди которых были симфоническая картина Стравинского «Фейерверк» и балеты «Женщины в хорошем настроении», «Русские сказки».

Декоратором труппы стал Пабло Пикассо.

Ольга Хохлова дебютировала во время гастролей дягилевской антрепризы на премьере балета «Парад», которая состоялась 18 мая 1917 года в театре Шатле.

Этот музыкальный театр Шатле находился в Париже и назван был по наименованию площади, на которую выходил его фасад. Число зрительских мест — 2500 — по тем временам был весьма и весьма внушительным.

Первое серьезное выступление — и сразу провал, да какой!

В первой серьезной неудаче антрепризы Дягилева Ольга Хохлова конечно же не была повинна. Тут все заключалось вовсе не в исполнительском мастерстве. Дело в ином.

Представьте себе. Шел май 1917 года. В России в разгаре смута. А артисты-то были из России. Третий год шла жестокая Первая мировая война. Мир еще не знал более жестокой и разрушительной Второй мировой, а потому Первая мировая казалась исчадием ада, ведь до той поры в истории не было столь кровопролитных сражений, не было столь напряженного противостояния европейских стран. Прежние войны обычно затрагивали только те районы, по которым проходили армии, — то есть разрушениям подвергалась определенная полоса боевых действий. Здесь же стреляло, гремело, взрывалось все вокруг на огромном протяжении фронта.

Народ очень устал. Тем не менее именно ввиду этой усталости вновь потянулся к театру, как к чему-то прекрасному, как к отдохновению от зла. Ну и, конечно, казалось, что это отдохновение можно найти в балете. Балет ведь многим представлялся каким-то райским волшебством.

Сергей Павлович Дягилев привлек к подготовке балетной постановки весьма своеобразных деятелей. Достаточно сказать, что автором музыки был Эрик Сати (1866–1925), известный в ту пору французский композитор и пианист, человек эксцентричный, ставший реформатором европейской музыки первой четверти XX столетия. В то же время новаторство привело к тому, что его творчество стало считаться предтечей пагубных музыкальных течений в музыке — импрессионизма, примитивизма, неоклассицизма (то есть отсутствия классицизма) и минимализма. Вот взять хотя бы последнее…

Минимализм! Это не что иное, как композиции на основе простейших звуковысотных и ритмических ячеек, которые многократно повторяются и незначительно варьируются.

Ну как бы попроще объяснить. Возьмите современную попсу. Вот это вершина минимализма. Гремит песня, а слова-то дикие.

Подготовку декораций и костюмов для спектакля осуществлял Пабло Пикассо. Для него оформление балета было делом новым. Впервые он работал и с Сергеем Дягилевым.

Подготовка костюмов и декораций происходила одновременно с репетициями, на которых ему приходилось присутствовать. А на репетициях красны девицы — одна другой лучше. Любвеобильность художника была широко известна. Известно и его отношение к женщинам, которые были в разное время рядом с ним на правах, разумеется, не жен, а предметов развлечения. И эти предметы он разделял на два класса — на «богинь» и на «половые коврики». Ну и отношение было соответственное. Впрочем, ни одна из так называемых «богинь» тоже не получила статуса жены художника.

Встретив в труппе Дягилева Ольгу Хохлову, Пикассо тоже, очевидно, пожелал зачислить ее в один из двух классов, надо думать, все же в класс «богинь», но без всяких глупостей типа там женитьбы.

Сергей Дягилев сразу заметил интерес Пикассо к Ольге Хохловой и этак аккуратно намекнул ему:

— Знаешь, приятель… Ольга — русская девушка. А с русскими девушками разговор особый. Если хочешь чего-то добиться, то надо жениться. Иначе, увы. Это тебе не ваши развращенные куртизанки.

Дягилев привлек Пикассо лишь потому, что имя художника получило известность на Западе, где весьма слабы понятия о настоящем искусстве. Там искусством считается то, о чем кричат купленные хозяевами этого самого искусства средства массовой информации (конечно, правильнее дезинформации). В представлении Дягилева Пикассо был простолюдином. Сам-то Сергей Павлович Дягилев родился в семье кавалергарда, потомственного дворянина Павла Павловича Дягилева. В младенчестве он лишился матери, а воспитывала его новая жена отца, Елена Валерьяновна, которая была дочерью литератора Валерьяна Александровича Панаева (1824–1899), одного из родоначальников российской инженерно-технической школы, строителя Николаевской железной дороги, водившего дружбу со многими знаменитыми писателями и поэтами.