Читаем Утраченный звук. Забытое искусство радиоповествования полностью

Проблема говорящей женщины, которую, как известно, тремя десятилетиями ранее исследовала Флетчер в «Простите, не тот номер», не исчезла с радио в эпоху телевидения, но она изжила себя в месте, которое философски и творчески обращалось к формам звуковых отклонений. То, что появление Эн-пи-ар и прием на работу Сьюзан Стэмберг совпали с приходом феминизма, сделало эту проблему еще более острой. На короткое время Эн-пи-ар возродило важную форму вещательной культуры, тесно связанной с литературной практикой, которая не заявляла о себе (за вычетом Гленна Гульда и Джина Шеперда) с конца 1940-х годов. Вклад Эн-пи-ар в эту традицию заключался не только в разнообразии звуков и голосов, но и в смешении акустических жанров, которые подтолкнули радио в новых направлениях, от радиоэссе и документалистики до психодрамы, басен и коллажа. Стремясь расширить границы медиума, Эн-пи-ар не стеснялось загружать в головы слушателей больше голосов и звуков, чем в них могло бы вместиться, отбрасывая условности радио- и журналистской практики. Казалось, эта сеть выполняет миссию по перевоспитанию американского уха.

Сегодня трудно представить себе, что Эн-пи-ар когда-то шло на существенный риск ради инновационных программ. Тем не менее, хотя некогда дерзкая сеть сейчас является частью мейнстрима, ее забота о привлечении молодых слушателей (средний возраст слушателей Эн-пи-ар — пятьдесят шесть лет) возродила интерес к творческой звукорежиссуре и рассказыванию историй. С 2005 года на Эн-пи-ар выходит широко известная программа «Радиолаборатория» — математическое, научное и философское шоу, выдержанное в тщательно продуманном акустическом стиле и привлекающее преданных слушателей интересным сочетанием науки, искусства и театра (в нем есть эпизоды о смехе, времени, случайности и призраках). В 2010 году в партнерстве с Public Radio Exchange (PRX, Пи-ар-экс) сеть запустила шоу Глинна Вашингтона «Поспешный вывод», которое пользуется огромным успехом у самых разных слушателей и быстро сделало Вашингтона первым афроамериканцем, вошедшим в лигу выдающихся радиоведущих. Истории «Поспешного вывода» короче, остроумнее и акустически насыщеннее, чем в эфирах «Этой американской жизни», и в них звучит более широкий этнический диапазон голосов.

Несмотря на возрожденный интерес Эн-пи-ар к рассказыванию историй, большая часть творческих работ, звучащих сейчас на радио, встречается и в других местах. Наиболее известна еженедельная радиопрограмма «Эта американская жизнь», которую ведет Айра Гласс и которая до недавнего времени распространялась Международным общественным радио (в настоящее время она распространяется самостоятельно благодаря партнерству с Пи-ар-экс). С момента своего появления в 1995 году «Эта американская жизнь» транслирует радиопередачи, состоящие в основном из рассказов от первого лица, эссе, мемуаров и документальных материалов. «Эта американская жизнь», транслируемая почти на 600 радиостанциях по всей стране и являющаяся одним из лучших подкастов в iTunes, вызвала почти одержимость радиорассказами, которая привела к появлению не только «Радиолаборатории» (которая выходит на 500 радиостанциях), но и нескольких других шоу, которые начали заполнять пустоту в повествовании на общественном радио, образовавшуюся после того, как Эн-пи-ар стало мейнстримом.

Благодаря «Этой американской жизни» и ее многочисленным ответвлениям длинные радиоистории, похоже, возродились, будь то в виде радиопередач или интернет-подкастов. Когда в 2009 году Джей Эллисон запустил еженедельный подкаст «Час Мотылька на радио», в котором рассказывались непридуманные «правдивые» истории, он предполагал, что аппетит к повествовательному радио будет достаточно велик, чтобы поддерживаемое «Мотыльком» движение за повествование смогло охватить более широкую аудиторию в интернете. Всплеск подкастов, основанных на историях, в последние несколько лет говорит о том, что Эллисон, возможно, был прав и что мы наблюдаем ренессанс акустических рассказов, напоминающих о радио 1930–1940-х годов.

Сюжетные подкасты, транслируемые по традиционному радио, появляются так часто, что все не перечесть. Передача Джонатана Гольдстейна WireTap, выходящая на радио Си-би-си, представляет собой своеобразную смесь монолога и телефонного разговора, часто забавную и остроумную. В программе Романа Марса «На 99 процентов невидимы», еще одном шоу Пи-ар-экс, звучат личные истории, связанные с архитектурой и дизайном (в том числе эпизод о трансляционных часах в радиорубках как дизайнерской задаче). В 2013 году Кей-си-ар-дабл-ю в Санта-Монике в партнерстве с литературным издательством McSweeney’s запустил новый ежемесячный подкаст с рассказами «Органист». Есть даже подкаст о запуске подкаста — «Стартап» Алекса Блумберга.

Перейти на страницу:

Все книги серии История звука

Едва слышный гул. Введение в философию звука
Едва слышный гул. Введение в философию звука

Что нового можно «услышать», если прислушиваться к звуку из пространства философии? Почему исследование проблем звука оказалось ограничено сферами науки и искусства, а чаще и вовсе не покидает территории техники? Эти вопросы стали отправными точками книги Анатолия Рясова, исследователя, сочетающего философский анализ с многолетней звукорежиссерской практикой и руководством музыкальными студиями киноконцерна «Мосфильм». Обращаясь к концепциям Мартина Хайдеггера, Жака Деррида, Жан-Люка Нанси и Младена Долара, автор рассматривает звук и вслушивание как точки пересечения семиотического, психоаналитического и феноменологического дискурсов, но одновременно – как загадочные лакуны в истории мысли. Избранная проблематика соотносится с областью звуковых исследований, но выводы работы во многом формулируются в полемике с этим направлением гуманитарной мысли. При этом если sound studies, теории медиа, увлечение технологиями и выбраны здесь в качестве своеобразных «мишеней», то прежде всего потому, что задачей исследования является поиск их онтологического фундамента. По ходу работы автор рассматривает множество примеров из литературы, музыки и кинематографа, а в последней главе размышляет о тайне притягательности раннего кино и массе звуков, скрываемых его безмолвием.

Анатолий Владимирович Рясов

Философия / Учебная и научная литература / Образование и наука
Призраки моей жизни. Тексты о депрессии, хонтологии и утраченном будущем
Призраки моей жизни. Тексты о депрессии, хонтологии и утраченном будущем

Марк Фишер (1968–2017) – известный британский культурный теоретик, эссеист, блогер, музыкальный критик. Известность пришла к нему благодаря работе «Капиталистический реализм», изданной в 2009 году в разгар всемирного финансового кризиса, а также блогу «k-Punk», где он подвергал беспощадной критической рефлексии события культурной, политической и социальной жизни. Помимо политической и культурной публицистики, Фишер сильно повлиял на музыкальную критику 2000‐х, будучи постоянным автором главного интеллектуального музыкального журнала Британии «The Wire». Именно он ввел в широкий обиход понятие «хонтология», позаимствованное у Жака Деррида. Книга «Призраки моей жизни» вышла в 2014 году. Этот авторский сборник резюмирует все сюжеты интеллектуальных поисков Фишера: в нем он рассуждает о кризисе историчности, культурной ностальгии по несвершившемуся будущему, а также описывает напряжение между личным и политическим, эпицентром которого оказывается популярная музыка.

Марк 1 Фишер

Карьера, кадры
Акустические территории
Акустические территории

Перемещаясь по городу, зачастую мы полагаемся на зрение, не обращая внимания на то, что нас постоянно преследует колоссальное разнообразие повседневных шумов. Предлагая довериться слуху, американский культуролог Брэндон Лабелль показывает, насколько наш опыт и окружающая действительность зависимы от звукового ландшафта. В предложенной им логике «акустических территорий» звук становится не просто фоном бытовой жизни, но организующей силой, способной задавать новые очертания социальной, политической и культурной деятельности. Опираясь на поэтическую метафорику, Лабелль исследует разные уровни городской жизни, буквально устремляясь снизу вверх – от гула подземки до радиоволн в небе. В результате перед нами одна из наиболее ярких книг, которая объединяет социальную антропологию, урбанистику, философию и теорию искусства и благодаря этому помогает узнать, какую роль играет звук в формировании приватных и публичных сфер нашего существования.

Брэндон Лабелль

Биология, биофизика, биохимия
Звук. Слушать, слышать, наблюдать
Звук. Слушать, слышать, наблюдать

Эту работу по праву можно назвать введением в методологию звуковых исследований. Мишель Шион – теоретик кино и звука, последователь композитора Пьера Шеффера, один из первых исследователей звуковой фактуры в кино. Ему принадлежит ряд важнейших работ о Кубрике, Линче и Тати. Предметом этой книги выступает не музыка, не саундтреки фильмов или иные формы обособления аудиального, но звук как таковой. Шион последовательно анализирует разные подходы к изучению звука, поэтому в фокусе его внимания в равной степени оказываются акустика, лингвистика, психология, искусствоведение, феноменология. Работа содержит массу оригинальных выводов, нередко сформированных в полемике с другими исследователями. Обширная эрудиция автора, интерес к современным технологиям и особый дар внимательного вслушивания привлекают к этой книге внимание читателей, интересующихся окружающими нас гармониями и шумами.

Мишель Шион

Музыка
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже