Читаем В ритме времени. Кинематографический процесс сегодня полностью

противоречивость его творчества отражает противоречия

переживаемого Италией исторического этапа. В этой

статье подводились итоги длительной полемики ИКП с

Пазолини в разные периоды его творчества. И вместе с тем

акцентировалось то обстоятельство, что за несколько дней

до своей неожиданной смерти Пазолини написал послание

ассамблее радикалов во Флоренции, где собирался

выступить с речью, которая была зачитана уже после его

гибели. Пазолини заявлял в этом послании, что хотел

присутствовать на ассамблее не просто как радикал, а как

марксист, который голосует за ИКП и надеется, верит в новое

поколение коммунистов. В этом послании он подверг

критическому анализу «левый» экстремизм как явление

буржуазное по своим корням, которое служит тем, «кто стоит

наверху», «учит воспитывать насилие, удобное...

эксплуататорам». Он назвал там «левый» экстремизм стихийным

бунтом «мелкой буржуазии против крупной буржуазии»,

«борьбой внутри класса буржуазии».

Хотя и этот последний документ Пазолини нес в себе

некоторые противоречия, присущие прежним

выступлениям художника, в целом он знаменовал крупный шаг

вперед на пути развития Пазолини как мыслителя и

общественного деятеля. Документ свидетельствовал о вызревании

новых важных прогрессивных идей у художника, которые,

надо полагать, дали бы и новые плодотворные импульсы

его творчеству.

Но путь Пазолини трагически оборвался, прежде чем

эти новые тенденции смогли проявиться в его искусстве.

Путь этот был извилистым и сложным, исполненным

кричащих противоречий. И даже последний его фильм, «Сало,

или 120 дней Содома», тематически посвященный

последним дням агонизирующего итальянского фашизма, так

называемого марионеточного государства Сало, тоже не снял

эту сложность и эти противоречия. Изображая фашистские

зверства в те дни, когда муссолиниевский режим был уже

обречен, Пазолини крайне осложнил свой фильм

ассоциациями с романами маркиза де Сада. Фильм изобилует жес-

1 «Unita», 1975, 3 nov.

2 Ibid., 23 nov.

315

токостями и натуралистически подробными изображениями

чудовищных извращений.

Каким был бы завтрашний путь Пазолини, сейчас

можно только гадать. Пройденный же им путь со всей

наглядностью показал, что неточность и сбивчивость в

политических и философских установках, отличавшие развитие

художника на всех этапах, необыкновенно осложнили

и затруднили те поиски правды, гармонии, ту критику

ненавистной ему системы буржуазных отношений, которой

художник отдавался со всей искренностью и страстью, во

всю силу своего большого таланта. Остро понимая

враждебность человеку строя, основанного на угнетении и

подавлении личности, отрицая буржуазную культуру, не

способную ничем обогатить человечество, Пазолини страстно

искал ответы на волнующие его вопросы, но так и не

нашел их, фатально углубляясь в лабиринты, из которых не

было выхода и которые он сам для себя построил.

Антониони, узнав о смерти Пазолини и выражая

глубокую скорбь по поводу утраты, понесенной итальянской

кинематографией, все же счел нужным подчеркнуть, что

смерть Пазолини «вписывается» в контекст творчества

режиссера. «Это высшая трагедия, предвиденная им и

исследованная в разных аспектах»,— писал Антониони.

Заявление Антониони носит парадоксальный

характер — вряд ли у него было основание так прямо говорить

о «предвиденное™» трагедии, которой оборвалась жизнь

Пазолини. Но Антониони верно отметил как стремление

своего коллеги исследовать жгучие и трагические

противоречия буржуазного бытия и сознания, так и мучительную

противоречивость и его личности и его творчества.

Творчество Пазолини со всей очевидностью показывает,

как важна для талантливого художника целостная

мировоззренческая позиция и как бывает затруднен его путь в

тех случаях, когда он скован философскими постулатами,

лишающими его возможности отчетливо видеть духовное

освобождение человечества на путях реальной борьбы за

освобождение — социальное и политическое.

Поиски, v

заблуждения,

открытия

Один итальянский критик сказал, что музой братьев

Тавиани является Клио, «муза истории»: «Их муза — это

современная социально-историческая реальность»1. И это

не парадокс. В творчестве этих режиссеров отразился

сложный этап в современной общественно-политической

жизни Запада с присущими ему иллюзиями и

разочарованиями, надеждами и противоречиями последнего

двадцатилетия.

Творчество Паоло и Витторио Тавиани, являясь

своеобразным сейсмографом западного общества, «болеет»

противоречиями современной истории, охватывает многие

вопросы, которые сегодня тревожат самые широкие круги

западной демократической общественности, интеллигенции

и студенчества. Это такие проблемы, как углубляющийся

общий кризис буржуазного общества, перспективы

развертывания революционного движения, место и роль левой

интеллигенции Запада в движении протеста, условия

объединения интеллигенции и широких слоев трудящихся в

единый революционный фронт. В то же время фильмы

братьев Тавиани сознательно рассчитаны на вполне

определенную аудиторию — они обращаются главным образом

к представителям левой и леворадикальной интеллигенции

Запада, студенчества и молодежи.

В западной критической литературе творчество братьев

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми

Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина, Железный Человек, Люди Икс – кто ж их не знает? Супергерои давно и прочно поселились на кино- и телеэкране, в наших видеоиграх и в наших грезах. Но что именно они пытаются нам сказать? Грант Моррисон, один из классиков современного графического романа («Бэтмен: Лечебница Аркхем», «НАС3», «Все звезды. Супермен»), видит в супергероях мощные архетипы, при помощи которых человек сам себе объясняет, что было с нами в прошлом, и что предстоит в будущем, и что это вообще такое – быть человеком. Историю жанра Моррисон знает как никто другой, причем изнутри; рассказывая ее с неослабной страстью, от азов до новейших киновоплощений, он предлагает нам первое глубокое исследование великого современного мифа – мифа о супергерое.«Подробнейший и глубоко личный рассказ об истории комиксов – от одного из умнейших и знаменитейших мастеров жанра» (Financial Times).Книга содержит нецензурную брань.

Грант Моррисон

Кино