Читаем В ритме времени. Кинематографический процесс сегодня полностью

Многие из этих явлений своеобразно отразились и в

некоторых последних работах Паоло и Витторио Тавиани,

где они стремятся в форме исторических и поэтических

аллегорий высказать свое суждение о судьбах

леворадикальной конфронтации 60-х годов и перспективах движения

протеста.

319

Фон, на котором развертывается действие фильма

«У святого Михаила был петух»,— один из этапов истории

итальянского революционного движения прошлого века.

Но это, разумеется, лишь внешний фон, и перипетии

истории мало интересуют режиссеров. События прошлого, по

замыслу авторов, должны быть «прочитаны» в

идейно-политическом контексте современности.

В центре фильма стоит фигура Джулио Маньери —

социалиста-утописта, руководителя анархистской группы,

поставившей своей целью поднять революционную борьбу на

аграрном юге Италии. Фильм начинается символическим

и пророческим эпизодом, когда Джулио-ребенок наказан

за свои детские проделки и шалости и заперт матерью в

темном чулане, где для храбрости он поет детскую

песенку-считалку «У святого Михаила был петух...».

Вот он, уже взрослый, возглавляет «революционный

поход» в маленькое, удаленное местечко Читта делла

Пьове, с тем чтобы, используя популярную у анархистов

прошлого века тактику «пропаганды действием», поднять

забитых крестьян на восстание. Однако, как этого и

следовало ожидать, народ не поддержал волюнтаристскую

акцию анархистов, которые вскоре были жестоко

разгромлены отрядами полиции и солдат.

Джулио Маньери ведут на казнь в его родном городе.

На улице пустынно, все окна закрыты, ни одного

сочувственного взгляда... Однако сам герой даже перед смертью

не может и не хочет мириться со своим поражением —

ему кажется, он «воображает», что движется в

триумфальной колонне победителей по ликующему городу. Перед

самой казнью Маньери объявляют, что «высочайшим

повелением» он помилован и смерть заменена пожизненным

заключением.

Первые десять лет тюрьмы Джулио Маньери проводит

в одиночной камере (на память приходит детский эпизод

из начала фильма) и, чтобы сохранить чистоту сознания,

придумывает себе «воображаемую», «ирреальную» жизнь,

в которой он «общается» со своими боевыми соратниками,

«совершает» революционные освободительные походы,

«одерживает» победы... «Общается», «совершает»,

«одерживает»— и все в своем воображении.

Фактически фильм братьев Тавиани распадается на

две части: в первой излагаются трагические события

неудавшегося анархистского мятежа, во второй, «тюремной»

части режиссеры стараются объяснить причины

поражения героя. Причем эта вторая часть носит характер

бессознательного самообличения Джулио Маньери.

320

Герой предстает перед нами полностью во власти свое-

го воображения, точно так же как в первой части пытался

включить свои иллюзии и утопии в политическую борьбу.

В этом смысле один из наиболее выразительных лозунгов

майских событий 1968 года в Париже — «Воображение у

власти!» — может служить ключом к пониманию этого

фильма братьев Тавиани. Не случайно итальянский

кинокритик Сандро Дзамбетти, говоря о фильме «У святого-

Михаила был петух», не удержался от реминисценций па

поводу «парижского мая» и «горячей миланской осени»

1968 года. «Действительно, создав для себя воображаемую

жизнь и в то же время достаточно реальную, чтобы

противостоять реальности карцера, Маньери стал конкретной

персонификацией способности воображения и ценностей

утопии»1, — пишет Дзамбетти. «Воображение у власти!»

становится в фильме Тавиани универсальным нормативом

любой политической деятельности. Но если воображение

«властей» выражается в «мистификации» (сцена

помилования героя на месте предполагаемой казни), то у самого

Маньери оно сначала оборачивается политическим про*

жектерством, а затем превращается в полубезумные

мечтания, стимулированные чувством собственного бессилия и

одиночества.

В конечном итоге столкновение фантазии с

реальностью становится для героя трагедией, полным личным

крахом. После десятилетнего заключения в одиночной

камере Джулио Маньери переводят в Венецию, в другук>

тюрьму, расположенную на острове. Вместе с Маньери

жандармы перевозят на остров группу осужденных

молодых революционеров. И вот здесь он узнает, что все

воображаемые победы, которые он «одерживал» совместно со

своими бывшими соратниками (одерживал в

воображении), так и остались неосуществленными, это утопическое

движение анархистов так и не смогло оправиться после

нанесенного ему поражения, а его самого — видного

революционера тех лет —не знает и не помнит новое

поколение молодых революционеров, отказавшихся от

ошибочной, террористической тактики своих предшественников.

Джулио Маньери узнает также, что не крестьянство, на

которое он возлагал все свои надежды, а рабочий класс

встал во главе современного революционного движения.

Эта сцена, исполненная глубокого внутреннего

трагизма, построена подчеркнуто символически: дело в том, что*

героя и молодых революционеров перевозят на остров на

1 cCineforum», 1974, N 137, р. 797.

321

разных лодках. Фигура Джулио Маньери представляется

молодым политзаключенным символом вчерашнего дня

революционно-освободительного движения, пройденным

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми

Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина, Железный Человек, Люди Икс – кто ж их не знает? Супергерои давно и прочно поселились на кино- и телеэкране, в наших видеоиграх и в наших грезах. Но что именно они пытаются нам сказать? Грант Моррисон, один из классиков современного графического романа («Бэтмен: Лечебница Аркхем», «НАС3», «Все звезды. Супермен»), видит в супергероях мощные архетипы, при помощи которых человек сам себе объясняет, что было с нами в прошлом, и что предстоит в будущем, и что это вообще такое – быть человеком. Историю жанра Моррисон знает как никто другой, причем изнутри; рассказывая ее с неослабной страстью, от азов до новейших киновоплощений, он предлагает нам первое глубокое исследование великого современного мифа – мифа о супергерое.«Подробнейший и глубоко личный рассказ об истории комиксов – от одного из умнейших и знаменитейших мастеров жанра» (Financial Times).Книга содержит нецензурную брань.

Грант Моррисон

Кино