Византийские очерки. Труды российских ученых к XXIV Международному Конгрессу византинистов

Недостаточная сохранность памятников не позволяет нам судить о том, насколько комбинация мозаик и фресок в одном интерьере была распространена в ранний и средневизантийский периоды в Константинополе. Из сведений источников складывается впечатление, что украшение сводов мозаикой, а стен – мраморной облицовкой было нормой[165]. И все же, по некоторым косвенным данным можно догадаться, что подобная комбинация практиковалась и в столице.

Широко распространенным явлением она должна была стать после отвоевания Константинополя в 1261 г. в ситуации массового восстановления разрушенных храмов при отсутствии достаточных средств. В качестве примера можно привести церковь монастыря Кириотиссы, где в XII–XIII вв. сосуществовали мозаики и фрески, по крайней мере, в периферийной зоне[166]. В раннепалеологовский период стремление воссоздать былое величие Константинополя подталкивало знатных ктиторов к выбору именно мозаичной техники для украшения храмов и монастырей

[167], которая при этом нередко сочеталась с фреской. Самые известные примеры – монастыри Паммакаристос (Фетхие джами) и Хора (Кахрие джами). В первом, обновленном на средства Михаила Главы Тарханиота, сначала были выполнены фрески в обходе кафоликона, относимые исследователями к концу XIII в. После смерти ктитора по воле его вдовы к южной части обхода был пристроен парекклесион, в котором ок. 1310 г. были выполнены великолепные мозаики[168]. Во втором монастыре, обновленном по инициативе великого логофета Феодора Метохита в 1315–1321 г., в наосе и двух нартексах были сделаны мозаики, а затем написаны фрески в погребальном парекклесионе[169]

. Позднее в парекклесионе и внешнем нартексе добавлялись аркосолии, украшенные фресками, а во внутреннем нартексе – погребение, оформленное мозаикой.

Изучением техники мозаики константинопольских ансамблей занимались специалисты Американского института[170]. Их исследования показали, что в Св. Софии, Фетхие и Кахрие джами мозаики делались с использованием трех слоев штукатурки, накладывавшихся друг на друга во влажном состоянии. По наиболее тонкому третьему слою влажной штукатурки делался подготовительный рисунок вроде подмалевка, намечавший не только основные контуры изображения, но и цвета разных участков будущей мозаичной кладки, часто достаточно детально. Этот окрашенный слой штукатурки виден во многих местах между тессерами или на тех участках, где тессеры выпали. Например, в Св. Софии в панно с Иоанном II Комнином (1118–1122) были видны разные цвета в лике и короне[171].

Интересные варианты комбинации мозаики и фрески были отмечены в парекклесионе Фетхие джами[172]. Здесь в некоторых случаях обе техники сочетались в одной фигуре: участки детально проработанного цветного подмалевка были выложены тессерами лишь частично или не выложены совсем. Так, у Иоанна Предтечи в виме полностью выложены мозаикой голова и одежда, ноги выложены частично, а кисти рук, тщательно выписанные в технике фрески, вообще не выложены тессерами (Рис. 9, 10). В образах св. Кирилла и Афанасия Александрийских кисти рук, написанные в технике фрески, также не были выложены тессерами. В изображении св. Климента Римского в жертвеннике фон, одежды, ноги и руки полностью выложены мозаикой. Лик выложен лишь частично (волосы, борода, черты лица, белые движки), остальное оставлено в виде фрескового подмалевка. Находящаяся рядом фигура св. Митрофана в том же масштабе и стиле, с таким же мозаичным обрамлением, полностью написана в технике фрески, что, вероятно, было связано с нехваткой смальты.

Как и в Салониках, в Константинополе известно использование фресковых обрамлений мозаик с однотонной или декоративной живописью по той же штукатурке. Так, например, в Св. Софии Константинопольской такие участки однотонной фресковой живописи имеются в нижней части мозаики со Львом VI в нартексе[173], по бокам от панно с императором Александром, в лице и одеждах которого между тессерами во многих местах видны участки тонированной разными цветами штукатурки[174]

(Рис. 11) и др. В куполе во время реставрационных работ 1346–1355 гг. орнаментальные мотивы на ребрах, выложенные мозаикой, были дополнены аналогичными мотивами в технике фрески в софитах окон; это, как и замена серебряных тессер на серые камешки, явно было связано с нехваткой средств[175].