Волшебники парижской моды

Но сколько разговоров и домыслов вокруг имени Шанель! В конце концов ей стали приписывать все необычное, все нововведения, даже моду на короткие волосы! Коко могла стать невольной зачинщицей такой моды: однажды вечером в результате несчастного случая у нее загорелись волосы, и ничего не оставалось, как их обрезать. А на следующий день она явилась в таком виде в Оперу.

Шанель сделала духи и впервые дала им не специально придуманное название, а имя автора, кутюрье, – «Шанель № 5». Пятерка была ее счастливым числом; она родилась 5 августа; первую свою зимнюю коллекцию представила тоже 5 августа, а летнюю – 5 февраля. Платья, дающие женщинам полную свободу движений, пуловеры с колье из настоящего жемчуга либо бусами из натуральных или искусственных камней; плиссированные юбки – все это стало новинкой, но не сохранилось до наших дней, ушло вместе с той модой. Возможно, когда-нибудь эти придумки сделаются достоянием истории моды. Что ж, тем хуже! Разве не самой Шанель принадлежат слова: «Находки совершаются только для того, чтобы снова их потерять»?

Коко Шанель, 1930-е гг.

Скиапарелли[234]

«Итальянская художница, которая шьет платья» – так однажды Шанель охарактеризовала свою конкурентку. Конкурентку? Нет, в первую очередь соперницу! Если Шанель сумела очень лирично вписать свою особую партию в общее звучание оркестра Высокой моды, присущее тому времени, то Эльза Скиапарелли, напротив, появилась шумно, сопроводив свой выход на сцену моды джазовой музыкой. А почему бы и нет, саксофон – это ведь тоже музыкальный инструмент.

Те восемь лет, которые отделяли показы первой коллекции Шанель от первой коллекции Скиапарелли, оказались решающими. Самый большой успех Скиапарелли пришелся на тридцатые годы двадцатого века, на тот момент, когда публика несколько устала от типа женщины-гарсона, от строгой, почти аскетичной моды, как устаешь от твердых, негнущихся линий. Появилась ностальгия по парфюмерии, некоторому излишеству, ярким цветам и особенно новым формам.

Эльза Скиапарелли, 1931

Оригинальность любой ценой – чем эксцентричнее, экстравагантнее, фантастичнее наряд, тем в большее восхищение он приводил публику. Любовь к абсурду и необычности – это подтверждение индивидуальности. Продавцы картин всегда падки на новые тенденции в искусстве, а издатели – на литературные сенсации.

Актриса Элеонора Боардмен в вечернем платье, 1929

С самого начала своей карьеры Скиапарелли удивила всех тонкой интуицией ко всем грядущим изменениям в моде. После развода с мужем, оставшись одна с ребенком и совершенно без средств, она взялась вязать свитера, которые ей заказывали жительницы армянской колонии в Париже. Увлекшись современным искусством, она оживляла свои изделия вывязанными кубистическими, сюрреалистическими рисунками, а еще – негритянскими мотивами. Не побоялась даже создать джемпер, который сама назвала «джерси-скелет», – с белыми полосками, формой и расположением повторяющими человеческие кости, так что создавалось впечатление отпечатка на одежде рентгеновского снимка. За свитерами последовали вязаные шапки, шарфы, юбки-брюки и платья. Придумка Пикассо рисовать свои картины в виде лежащих в беспорядке вырезок из газет тут же вдохновила Скиапарелли отпечатать такие же композиции на хлопковых и шелковых тканях и использовать их, чтобы шить блузы, скатерти для пикника, пляжные платья с рисунком «вырезки из газет».

Гленна Коллетт, первая американская чемпионка по игре в гольф в джемпере от Скиапарелли, 1929

Английская летчица Эмми Молисон (ур. Джонсон) в шарфе от Скиапарелли, 1936

Любая поездка обязательно влияла каким-либо образом на творчество Эльзы. Тиролем подсказан деревенский орнамент; зимними спортивными играми – свитер из толстой шерсти; Северной Африкой – идея накидки, напоминающей бурнус.

Модель Скиапарелли из коллекции «Цирк», 1938

В поисках оригинальных, неожиданных материалов для своих моделей она обращалась к грубой ткани, из которой шьют мешки, и к обычной клеенке. И пуговицы у нее совершенно неожиданных форм: в виде животных, карнавальных масок, амбарных замков и гитар. Она придумала дамскую сумочку, освещающуюся изнутри. Были и другие подобные модели: когда их открывали, звучала какая-нибудь мелодия. Клипсы, покрытые фосфорной краской, испускали в темноте мягкий свет.

Эльза Скиапарелли с Сальвадором Дали (справа), 1936

Скиапарелли в своем творчестве привлекала к сотрудничеству художников. Кокто, Сальвадор Дали, Кристиан Берар и многие другие помогали ей советами и идеями. Розово-фиолетовый, излюбленный цвет Берара, стал фирменным цветом Скиапарелли – она дала ему название «шокинг».