Читаем Всеобщая история искусств полностью

Гравюра в России никогда не процветала, хотя у Иордана было немало талантливых предшественников. Во второй половине XIX века гравюра на дереве стала вытеснять гравюру на стали и на меди, гравюра на дереве (ксилография), в свою очередь, уступила место механическим производствам: фототипии, фотогравюре, цинкографии и др. Самостоятельной художественной гравюрой остался только офорт (травление кислотой), в основном в области портрета и пейзажа. Иордан был последним из числа старых граверов.

Николай Николаевич Каразин (1842–1908), акварелист, иллюстратор и батальный живописец, в основном писал гуашью пейзажи, жанры и восточные сцены. По заказу Александра III этот художник выполнял огромные полотна, изображающие сцены из эпохи завоевания Туркестана.

Каразин, один из основателей акварельного общества, известен также как писатель, автор многих романов, повестей и репортажей с фронтов восточной войны.

Николай Алексеевич Касаткин – жанрист, постоянный участник передвижных выставок.

Алексей Данилович Кившенко (1851–1895) окончил Академию в 1877 году со званием классного художника первой степени за картину «Брак в Кане Галилейской». За картину «Военный совет в Филях в 1812 году» он получил право на заграничное путешествие. Работая в Германии и Франции, Кившенко значительно вырос и в течение 15 лет своей деятельности создал много жанровых и батальных картин. Одна из его лучших жанровых картин – «Сортировка пуха и перьев». Интересны также его охотничьи сцены. Он был противником искусственных эффектов, и его картины всегда просты.

Михаил Петрович Клодт (1835–1914) – сын известного скульптора, учился у Маркова. В начале 1860-х годов был послан Академией за границу, где учился у Пилоти и Каульбаха. Написал множество жанровых картин, из которых особенно известны «Последняя весна» и «Черная скамья». В 1860-х годах обратил на себя внимание «Бедной невестой». Важная барыня, с улыбкой смотрящая на убогую свадьбу, казалась публике того времени острой сатирой.

Гораздо более сильными являлись работы художника позднего времени. Его «Христос-отрок» – картина интересная по новизне композиции и передаче лунной южной ночи. Третьяковым были приобретены картины Михаила Клодта «Последняя весна», «Вольный музыкант», «Перед отъездом» и «Татьяна».


https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ce/Kramskoy_Portrait_of_a_Woman.jpg/1024px-Kramskoy_Portrait_of_a_Woman.jpg

И. Н. Крамской. Неизвестная. 1883 год


Павел Осипович Ковалевский (1843-1903) – профессор, баталист, ученик Виллевальде, уехал за границу в 1873 году и работал в Риме. Одна из его наиболее удачных работ – «Раскопки в окрестностях Рима».

На картинах «Ненастье» и «Тройка во ржи» он предстает настоящим мастером. «Ненастье» – чисто русский жанр, отличающийся мастерской наблюдательностью. В «Тройке во ржи» наиболее интересно изображение коренника, который не может, подобно пристяжным, наклонить голову и потому недовольно смотрит на спящего в телеге хозяина.

Алексей Иванович Корзухин (1835–1894) – жанрист, один из 14 живописцев, ушедших из Академии в 1863 году. Написал много жанров и работал в храме Христа Спасителя в Москве. Из картин Корзухина наиболее известны «В монастырской гостинице», «Перед исповедью» и «За чаем». Писал он очень неровно, и наряду с прекрасными работами у него встречаются откровенно слабые. На картине «В монастырской гостинице» изображен отъезд богатой помещицы, щедро одарившей монастырь. Тут бездна наблюдательности и тонкого юмора. «Выход невесты из бани» – картина из народного быта, характеризующая русские языческие обряды.

Константин Алексеевич Коровин (1861–1939) – жанрист, участник передвижных выставок. Тонкий мастер пленэрной живописи, автор лирических пейзажей («Зимой», 1894)и жанров («У балкона», 1888–1889). Под влиянием импрессионизма перешел к свободной декоративной манере, создавал зрелищные театральные декорации. С 1923 года жил за границей.

Александр Евстафьевич Коцебу (1815–1889) – известный баталист, сын писателя Коцебу, ученик Зауервейда, исполнил множество батальных картин по заказу императора Николая I. Император Александр II поручил ему написать картины на сюжеты русско-турецкой войны, но болезнь не позволила художнику исполнить задание. Из его картин особенно известны «Переход русских войск через Ботнический залив», «Переход русских войск через Альпы», «Взятие Берлина», «Битва под Полтавой» и др.

Николай Андреевич Кошелев (1840–1918), профессор исторической живописи, работал в храме Христа Спасителя вместе с Крамским над росписью купола. Он писал по картону Маркова Бога-Саваофа. Одна из его картин на евангельский сюжет «Погребение Христа» не была оценена критикой.

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже