Всеобщая история искусств

Русская живопись достигла своего расцвета за сравнительно короткий срок. Подражание, следование западным образцам и авторитетам, поддерживаемое Академией вплоть до 60-х годов XIX века, тормозило становление отечественного искусства. Академические программы содержали ряд требований к художникам, которые ограничивали их самостоятельный поиск и опору на национальные традиции.

Однако живописцы молодого поколения быстро перерастали академические требования, и их картины свидетельствовали о стремительном развитии русской живописи. В произведении Ге «Саул» было уже нечто большее, чем академическая рутина, и голова царя оказалась не только эффектно освещенной головой Лаокоона.

Семирадский свою золотую медаль получил уже за целую поэму красок. «Блудный сын» Харламова стал программой, дышащей Востоком, а не Западом. Репин и Поленов пошли еще дальше, и «Воскрешение дочери Иаира» достойно любой галереи. Даже художники второго ряда – Зеленский, Макаров – предъявляли к себе новые требования и превосходили своими произведениями работы профессоров.

Академия присуждала своим питомцам почетные звания. Но лучшие ученики покинули ее стены и в 1870 году основали Товарищество передвижных художественных выставок. Академия отказалась от них и перестала пускать в свои залы их выставки. Борьба тянулась долго и упорно. Старая система Академии не могла противостоять мощному движению молодых талантов. Отвергнутые передвижники были снова приглашены, произведены в профессора и заняли места в академическом совете. Репин, В. Маковский, Куинджи и др. стояли у истоков нового направления живописи.

Общий художественный уровень русской живописи прогрессировал с каждой выставкой. Картины, которыми восхищались прежде, казались условными. Это касалось как жанров, так и портретов, от которых требовали внутренней жизни, души, а не только внешнего сходства.

На русскую живопись конца XIX века серьезное внимание впервые обратили во Франции. Талант Васнецова там стал известен раньше, чем в России. Французские художники и критики увидели в нем великого символиста. Живописцы менее известные, почти не вывозившие своих работ за границу, в то время еще только пробивали себе дорогу.

Абрам Ефимович Архипов (1862–1930), один из талантливейших жанристов, постоянно выставлял свои картины на передвижных выставках. Его работы, помимо реальной правды, отличались редкой воздушностью и приятным колоритом. Для его творчества характерны пленэрные жанрово-пейзажные полотна («По реке Оке», 1890), картины тяжелой трудовой жизни народа («Прачки», 1890 и 1901), выписанные в ярких красках фигуры крестьянок («Девушка с кувшином»).

Мария Башкирцева (1860–1884) была одной из талантливейших российских художниц. Она жила в Париже и училась у Лепажа. Из ее жанровых картин известны «Жан и Жак» и «Митинг», изображающий сходку уличных мальчишек. Картина находилась в коллекции Люксембургского музея, где были собраны лучшие сокровища новейшей школы живописи. Это единственная картина русской художницы, попавшая в музей. Она была выставлена в Салоне в 1884 году.

Виктор Алексеевич Бобров (1842–1918), академик, известный портретист, писал масляными красками и акварелью. Одна из его офортных работ – «Няня».

Николай Григорьевич Богданов (1850–1894), талантливый жанрист, рано умерший от чахотки. Одно из последних произведений художника – жанр «За кипятком».

Николай Петрович Богданов-Бельский (1868–1945) был известен своими жанрами из крестьянской жизни. С особенной любовью он писал деревенских школьников. Он постоянно экспонировал свои картины на передвижных выставках.

Михаил Петрович Боткин (1839–1914), русский живописец и гравер, коллекционер произведений искусства, брат В. П. Боткина и С. П. Боткина. Он учился в Академии в течение двух лет, ездил за свой счет за границу и совершенствовался в живописи. Боткин обладал превосходной галереей памятников искусства и имел звание академика. Из его картин был особенно известен этюд «Антикварий». Интересна также «Роспись ваз».

Федор Андреевич Бронников (1827–1902) был автором многих картин из античной и средневековой жизни. Он уехал в 1854 году за границу по направлению Академии, но больше в Россию не возвращался.

Из его картин пользовались особой известностью «Гимн пифагорейцев восходящему солнцу», «Художники в приемной мецената», «Последняя трапеза христиан», «Мозаичисты перед судом трех в Венеции», «Император Август с детьми», «Межевой столб», «Аспазия и Алкивиад перед судом архонта», «Проклятое поле» и «Продавец образков». На картине «Проклятое поле» изображено проклятое место под Римом, где распинали преступников. На второй картине изображена типичная фигура восточного продавца образков, крестиков и амулетов.