Читаем Всеобщая история искусств полностью

Всеобщая история искусств

В конце 1850-х годов появился пейзажист Гольмберг, обучавшийся в Дюссельдорфе. На смену ему пришли два последователя – Пиельмар Мунстергельм и Берндт Линдгольм. Художники были известны и в Петербурге, где не раз выставляли свои картины. Одновременно с ними появились два скульптора – Вальтер Рунеберг и Йоханнес Таканен. Первый из них – последователь Торвальдсена, сын известного финского поэта, создал целый ряд бесспорно талантливых произведений.

Поворот к национальному финскому искусству произошел в 1870-х годах, когда появилось действительно оригинальное и свежее дарование – Альберт Эдельфельт (1854–1905). Этот художник быстро приобрел европейскую известность.

Он учился в Антверпене и Париже. Его первая картина, выставленная сначала во Франции, затем в Петербурге, «Королева Бланка» сразу обратила на себя внимание публики. Следующая его картина «Герцог Карл над трупом Класа Флеминга» (1878), несмотря на очевидную подражательность композиции Делароша «Оливер Кромвель», упрочила известность молодого художника.

Увлекшись новым течением французской живописи, Эдельфельт начал работать на пленэре и создал ряд превосходных финских жанров. Один из них – «Обедня в финских шхерах» – украшал знаменитую картинную галерею Люксембургского дворца в Париже. Типы финского народа художник схватывал с очаровательной эпической простотой. Национальным оставался он и в библейских сюжетах, к которым обратился в конце XIX века.

Следуя новому течению живописи, которое переносит библейские сюжеты в современную национальную обстановку, Эдельфельт с начала 1890-х годов стал изображать евангельские сюжеты в финской обстановке. Он придавал Марии Магдалине характер простой крестьянской девушки из Карелии, а Христу, стоящему перед ней, – тип финского пастуха в простых лаптях. Вся сцена покаяния Магдалины окружена серебристо-голубоватой дымкой побережья озера Сайменска с жиденьким березняком по окраинам мшистых берегов. На картине «Рождество Христово» Богоматерь изображена в убогой финской лачужке и одета в национальный костюм.

Эдельфельт был превосходным портретистом. Особенно хорош портрет Луи Пастера, изображающий его работающим в своей лаборатории. Финские жанры его кисти – «Горе», «Соседки, сидящие у церкви после обедни» и «Моя бабушка».

Ровесник Эдельфельта Гуннар Берндсон – миниатюрист. Позднее появился новый живописец – Аксель Галлен-Калелла, обладавший несомненным поэтическим чувством в духе импрессионизма.

Финская живопись была самой молодой в Европе. Стремление к национальной самобытности выразилось в ней полнее, чем в искусстве Польши, находившемся под западным влиянием. Польские художники, получая образование в Петербурге, Париже, Мюнхене и Кракове, не сумели воплотить в своих произведениях национальные черты характера, хотя многие из них обладали бесспорным талантом.

Центром польского искусства не могла быть Варшава, где не было высшего художественного учебного заведения. Художники не могли получать крупные заказы в Польше и отправлялись на заработки за границу. Среди них было много бесспорно талантливых жанристов, исторических художников, прекрасных иллюстраторов, снискавших себе европейскую известность.

Первым польским художником, обратившим на себя внимание Европы, был Даниель Николаус Ходовецкий (1726–1801).

Януарий Суходольский был преемником А. О. Орловского (1796–1875), рисовал лошадей и битвы. Иосиф Зимлер (1823–1868) писал исторические картины.

Крупнейшим польским художником XIX века принято считать Яна Матейко (1838–1893), автора огромных полотен «Битва под Грюнвальдом», «Орлеанская дева», «Эпоха Ивана Грозного» и др. Войцех Гарсон учился в Петербургской Академии и от нее получил звание профессора за огромную картину «Коперник излагает свою мировую систему перед римлянами в 1560 году». В его картинах чувствуется влияние немецких мастеров середины XIX века.

Талантливыми польскими жанристами были Альфред Веруш-Ковальский, рисовавший ярмарки и охоты, и Иосиф Брандт, прекрасно изображавший жанровые сцены в украинских степях и сцены из охотничьего быта.

Из иллюстраторов наиболее значительно творчество Андриолли (1836–1893), которого называли польским Доре. Одна из его иллюстраций – «Охотник». Он иллюстрировал издание «Женщины русских писателей» (Пушкина, Лермонтова, Гончарова, Толстого, Тургенева и пр.).