Всеобщая история искусств

Ближе всех к Шишкову был его ученик Константин Матвеевич Иванов (1859–1916). По колориту и силе рельефа он стоял во главе молодых декораторов. Его кисти принадлежали превосходные работы «Шатровая палата» («Правительница Софья»), «Спальня принцессы» («Спящая красавица»), «Спальня графини» («Пиковая дама»), целый ряд декораций для «Царя Бориса» А. К. Толстого, написанных для театра Эрмитажа и затем переданных в собственность дирекции.

Другой талантливый ученик Шишкова – перспективный декоратор Иван Петрович Андреев (1847–1896). Он подготовил множество декораций с глубоким знанием перспективы и достаточной сочностью колорита.

В Москве при Малом театре работал декоратор Анатолий Федорович Гельцер (1852–1918). Отличительной манерой его работы было тщательное изучение текста пьесы. Поэтому декорации всегда находились в гармонии с замыслом автора. Каждая декорация Гельцера создавала определенное настроение и способствовала более точному воплощению замысла создателя пьесы. Превосходными работами Гельцера стали декорации к «Орлеанской деве», «Гамлету», «Звезде Севильи», «За право и правду», «Мари Шотландской», «Графу де Ризоору» и др.

Михаил Ильич Бочаров (1831–1895), декоратор-пейзажист, окончил Академию в 1858 году картиной «Ай-Петри близ Алупки». Отправившись за границу, он изучал картинные галереи Германии и Франции и занимался в мастерской Калама. Долго прожив в Риме, он написал множество этюдов и, получив звание академика, в 1863 году поселился в России.

В 1864 году Бочаров поступил декоратором в Мариинский театр. Для декораций он ездил писать этюды на Днепр, на Волгу, на Кавказ, поэтому его работы дышат удивительной естественностью. Ему принадлежат прекрасные сценические изображения русской зимы, «Площадь Замоскворечья», написанная для «Смерти Грозного», площадь для «Фрола Скабеева» и «Волчий буерак» для «Вражьей силы», «Лес» из балета «Калькабрино» являются образцами декораторского искусства.

Декораторы середины XIX века дали толчок дальнейшему развитию русского декораторского искусства. Его облик на рубеже XIX и XX веков определяла деятельность художников Ореста Аллегри, Ламбина, Перминова и Суворова.

<p>IX</p>

Развитие скульптуры в России тормозилось запретом православной религии на скульптурные изображения в церквях. Искусства ваяния в Древней Руси не существовало. Со времени Петра Великого в Россию приезжали иностранные скульпторы, украшавшие дворцы государей и вельмож. Одним из них был французский скульптор Этьен Морис Фальконе (1716–1791), автор превосходного памятника Петру I на берегу Невы у Сената. Памятник сооружен в стиле ложноклассической школы, Петр изображен в римском одеянии триумфатора. Памятник является одним из лучших монументов Европы. Голова Петра была вылеплена Мари Анн Колло, ученицей и сотрудницей Фальконе.

Выдающимся русским скульптором эпохи позднего классицизма был барон Петр Карлович Клодт (1805–1867). Сын омского чиновника, он был одно время артиллеристом и лепил лошадей без специального образования. В 1838 году Академия присудила ему звание академика.

По заказу императора Николая I он выполнил четыре колоссальные конные группы для Аничкова моста в Петербурге. Фигуры настолько понравились императору, что копии с них были отлиты Клодтом для подарков прусскому и неаполитанскому королям. Копии были поставлены перед королевским дворцом в Берлине и на королевской площади в Неаполе.

В 1853 году он воздвиг памятник князю Владимиру в Киеве, а в 1855 году – превосходный памятник Крылову, находящийся в Летнем саду в Петербурге.

Памятник Крылову служит блестящим образцом талантливой реалистической композиции. Здесь художник впервые отбросил все условные атрибуты обычных изображений и представил Крылова отяжелевшим, обрюзглым стариком, в широком сюртуке, с открытым воротом рубашки, грузно усевшимся на камень со спокойно-созерцательным выражением лица.

Клодту также принадлежат красивая по очертаниям конная фигура императора Николая I, памятник у Мариинского дворца в Петербурге, лепные работы у входов в Исаакиевский собор, отлитые по модели академика Токарева, статуя атамана Платова для Новочеркасска. За свою деятельность Клодт не только получил звание заслуженного профессора скульптуры, но и был избран в члены Парижской, Берлинской и Римской академий.

Крупнейшим мастером русской скульптурной школы второй половины XIX века был Марк Матвеевич (Мордух Матысович) Антокольский (1843–1902). Он изучал ремесло резчика в Вильнюсе и в 1863 году поступил в Академию в качестве вольнослушателя. Получив несколько медалей и съездив за границу, он удостоился в 1871 году звания академика.