Читаем Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до полностью

«Фаза восстановления (Release) – это период, в течение которого компрессор прекращает сжатие, увеличивая громкость сигнала до его начального уровня. Этот параметр начинает действовать сразу после параметра Attack. Каждый раз, когда после сжатого сигнала звучит следующий, который ниже порога Threshold или выше, но ниже уровня громкости предыдущего сигнала, тогда вместо фазы Атаки срабатывает фаза Восстановления на каждый такой последующий сигнал, и компрессор перестает сжимать в соответствии с параметром Release. Будет ли компрессор сжимать во время периода восстановления (Release) или нет, зависит от времени, за которое прекращается сжатие (параметра Release). Если в период восстановления (Release) сигнал сжимается, то данный сигнал первоначально сожмется на столько дБ, на сколько дБ сжался предыдущий. Только в таких случаях может быть сжат звук, который ниже порога Threshold». Такое длинное, но правдивое определение дает wikisound.org.

Если все это грубо обобщить, то релиз – это время работы компрессора до восстановления в умолчание.

Как я уже сказала, выбор параметров релиза – одна из самых непростых задач в компрессии. Нетренированному уху компрессию в целом услышать очень сложно, а уж релиз – это самый хардкор в этой сложности. Так что терпим, держимся, тренируемся и слушаем!

В звукорежиссерской среде вы часто можете услышать следующее утверждение: «Релиз нужно подбирать по темпу!» Но на мой взгляд, слово «темп» здесь не совсем подходит. На самом деле ключевым является ритм. Подбирая значения релиза, стоит сосредоточить свое внимание на ритмике партии инструмента. Например, если у вас играют сдвоенные ноты, можно сделать компрессию с восстановлением на каждую из них (тогда релиз короче[2]), то есть чтобы компрессор отрабатывал каждую из нот равнозначно. Другой вариант обработки – когда длинный релиз «завалится» на второй звук, и тогда получится, что первый звук немного громче второго.

Выбор варианта – дело вкуса. Ни тот, ни другой не являются ошибкой, и оба работают, по сути, «в темпе» трека, то есть не подрывают ритмическую партию.

Но если у вас сдвоенные ноты, а компрессор длинным релизом завалил оба звука, да еще и следующий, такой способ уже вызывает сомнения, поскольку идет, скорее всего, наперекор ритмике композиции. Особенно если компрессия начинает давить следующую сильную долю.

Непосредственно темп также имеет значение. Наверняка вы уже пробовали какой-нибудь Delay-калькулятор. В сущности, выбор релиза по темпу песни (то есть по равным долям) сродни синхронизации дилея по темпу проекта. Но поскольку компрессоры – господа олдскульные и синхронизироваться зачастую не желают, здесь поможет любой Delay-калькулятор, например приложение Echolalia. Или же можно подсчитать время вручную: 60000: темп в bpm = 1/4 доля такта в миллисекундах.

Все остальные значения рассчитываются:

– Деление на 2 = более короткие длительности.

– Умножение на 1,5 = длительности с точкой.

– Умножение на 0,667 = триольные длительности.

При неравномерной партии, когда у нас есть и длинные ноты, и короткие, сложно следовать «по темпу». Особенно сложно при нестандартных и непредсказуемых пиках в вокале. В таких случаях нам должны помогать мозг и уши. И это всегда будет компромиссным решением. Невозможно в таких партиях и легато съесть, и на стаккато сесть, как говорится.


В завершение темы перечислю ключевые моменты для настройки релиза:


1. Чем больше релиз, тем лучше слышна атака.

Если нужна компрессия с сильным щелчком, то лучше сделать релиз подлиннее.


2. Чем меньше релиз, тем сильнее проявляются послезвучия, сустейны и шумы.

Если нужно сделать звук как бы подлиннее, например чтобы хэт звучал дольше, то можно поставить релиз покороче.


3. Чем больше релиз, тем меньше проявляются шумы и хвосты.

Если в дорожке шумно, есть какой-то мусор или протечки и хочется это прижать, то релиз стоит выбирать подольше.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Рахманинов
Рахманинов

Книга о выдающемся музыканте XX века, чьё уникальное творчество (великий композитор, блестящий пианист, вдумчивый дирижёр,) давно покорило материки и народы, а громкая слава и популярность исполнительства могут соперничать лишь с мировой славой П. И. Чайковского. «Странствующий музыкант» — так с юности повторял Сергей Рахманинов. Бесприютное детство, неустроенная жизнь, скитания из дома в дом: Зверев, Сатины, временное пристанище у друзей, комнаты внаём… Те же скитания и внутри личной жизни. На чужбине он как будто напророчил сам себе знакомое поприще — стал скитальцем, странствующим музыкантом, который принёс с собой русский мелос и русскую душу, без которых не мог сочинять. Судьба отечества не могла не задевать его «заграничной жизни». Помощь русским по всему миру, посылки нуждающимся, пожертвования на оборону и Красную армию — всех благодеяний музыканта не перечислить. Но главное — музыка Рахманинова поддерживала людские души. Соединяя их в годины беды и победы, автор книги сумел ёмко и выразительно воссоздать образ музыканта и Человека с большой буквы.знак информационной продукции 16 +

Сергей Романович Федякин

Биографии и Мемуары / Музыка / Прочее / Документальное