Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до

Сатурация воздействует на пики сигнала, трансформируя их. Она не способна выделить ваши транзиенты, а только наоборот – может их «убить». Простой пример сатурации – это искажение, такое как Distortion Overdrive. В этом случае волна изменяет свою форму, и вы слышите характерные призвуки, начиная от теплоты и заканчивая адским треском. Посмотрите на рисунок, и поймете, что происходит с пиками сигнала при сатурации.

Часто для выделения транзиентов ударных и других инструментов мы пользуемся именно компрессией. В этом случае компрессор настраивается таким образом, чтобы пропустить атаку и подавить послезвучие (хвост) сигнала в нужной степени. Сатурация НИКАКИМ образом не служит этим целям. Она добавляет гармоники, которые звучат на слух как подъем в определенной области частот, но динамически вы услышите лишь смертоубийство и агонию ваших атак и транзиентов. Потому что так устроена сатурация. Аминь +(

Клиппинг – это, по сути, один из видов сатурации. Он также меняет форму волны, но более грубо. При клиппинге пики волны резко обрезаются. И чем сильнее они обрезаются, тем сильнее слышны характерные щелчки или другие шумы, вызванные этим процессом.

Вы можете спросить: «А как же Fabfilter Saturn? что же он делает?» Как и любая другая сатурация, он работает в зависимости от интенсивности воздействия. Если добавлять совсем немного, это приведет к определенному насыщению, но если много, то можно загубить сигнал.

Чтобы не «убивать» свои инструменты, при этом добавлять им какой-то определенный окрас, вы можете использовать сатурацию через Send, добавляя в нужной пропорции гармоники, не искажая при этом прямой сигнал. Или использовать те плагины, в которых есть ручка Dry/Wet и возможность эквализации для более точного контроля над результатом.

Хотелось бы также упомянуть, что применение аналоговых приборов или суммирования тоже является формой сатурации, то есть насыщением сигнала. И здесь действует такой же принцип: чем больше уровень входного сигнала на прибор, тем больше уровень его сатурации. Аналоговые устройства (в отличие от цифровых, где мы ограничены по сумме нулем) обладают перегрузочной способностью. Если будете сводить или суммировать в аналоге, то получите больше гармоник при выходе сигнала выше 0. Насколько выше – зависит от конкретного прибора, перегрузочная способность некоторых достигает +20 дБ.

Порядок плагинов в цепи обработки

Что за чем идет в цепи – имеет значение. Я уже упоминала об этом вскользь, но теперь хочется остановиться подробнее.

Как и все в музыке, назвать какой-то определенный порядок обработки звука «единственно верным» нельзя. В зависимости от конкретной ситуации очередность использования плагинов на сведении или мастеринге может меняться. А некоторые обработки по желанию звукорежиссера могут вообще отсутствовать.

Это я к тому, что нет правила, согласно которому на каждую дорожку мы непременно должны поставить эквалайзер, компрессор, сатуратор и еще бог знает что. Часто от учащихся на вопрос: «Зачем здесь этот прибор?» – я получаю ответ: «Ну так же всегда делают!» Поверьте, то, что так делают многие, не значит, что это нужно именно вам. Ведь, например, если сигнал уже звучит здорово и удовлетворяет вас, зачем его менять? Зачем компрессия на сигнале, уже жатом в кирпич?

«Всегда» в нашей работе не существует, а ключевой вопрос в сведении – «Зачем?»

Я поделюсь с вами своим опытом, но это не значит, что он на 100 % должен определять ваши действия, потому что я не могу предвидеть все ситуации в музыке, с которыми вы можете столкнуться.

1. Gate в цепи первый (инсерт).

Если его поставить, например, после компрессии, то после выравнивания динамического диапазона он просто будет хуже работать. Однако иногда даже целесообразно ставить гейт после эквалайзера, чтобы более точно уловить разницу между тихими и громкими сигналами.

2. Сначала EQ, потом компрессор (инсерт).

Сначала в EQ вы подчеркиваете характер инструмента, а затем компрессор акцентирует именно на него. Компрессия работает по пикам, то есть на том, что вы подчеркнете в эквализации. Например, у вас есть бочка. Вы подчеркиваете щелчок, допустим, на 3 кГц. Таким образом, атака компрессора подчеркнет именно эти 3 кГц в вашем щелчке, делая более очевидным то, что вы хотели тембрально усилить.

3. Сначала EQ, потом компрессор, а потом еще EQ.

Например, при сильной компрессии низкочастотных инструментов может достигаться специфическое звучание, но есть риск потерять низкие частоты. Это особенно характерно для компрессии с быстрой атакой, которая пропускает начало звука, но сжимает его тело и хвост, где и содержатся основные низкие частоты. Чем сильнее компрессия (ниже порог), тем заметнее будет потеря по низам. В этом случае, если нужно сильно сжать звук, но не потерять при этом низкие частоты, можно поставить второй эквалайзер с подъемом на низах для компенсации.