Читаем Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до полностью

Еще есть вариант постановки нескольких лимитеров для получения более громкого звука. И этот способ ни в коем случае не отменяет работу с группами и мультибендом. Если говорить про всю цепь на мастере, то я предпочитаю первым в ней ставить лимитер, подравнивающий пики, чтобы более ровно войти в дальнейшие приборы обработки. Повторюсь, его работу не должно быть слышно, это всего –1,5 дБ. Следом за лимитером идет последовательная обработка: EQ, компрессия, сатурация и т. д. После этого всего ставится еще один лимитер для выравнивания, и он тоже пока не влияет на уровень громкости. И только в следующем лимитере, самом последнем, третьем, делается сжатие и увеличение громкости. Суть в том, чтобы распределить нужный вам прирост уровня между несколькими приборами. Если использовать для наращивания условно в 10 дБ один прибор, это сильнее исказит сигнал, чем использование двух лимитеров, по 5 дБ каждый.

Все эти способы дают возможность сделать трек более коммерчески привлекательным. Однако это не решение проблем, происходящих с сигналом во время серьезного сжатия, а лишь их избегание.

Лимитер на мастер-шине

Эта тема до сих пор волнует умы многих музыкантов и продюсеров. Есть куча видео, как мастера своего дела показывают распрекрасные эффекты от работы лимитера на мастере во время сведения. Почему же кто-то за, а кто-то резко против?

Для начала стоит уточнить: есть две совершенно разные ситуации, когда люди используют лимитер на мастере.


1. Вы, условно, только начали сводить и сразу кидаете на мастер-шину лимитер.

Подобные мастер-обработки можно использовать, но только не лимитер. Есть случаи, когда в самом начале микса звукорежиссер ставит на мастер имитацию ленты или аналогового сумматора. Использование таких процессов с самого начала работ обусловлено тем, что тогда все поканальные обработки происходят как бы с учетом дальнейшей сатурации. Если поставить ее уже под конец микширования, то результат сведения будет совсем иным.

Вернемся к лимитеру до начала работ. При наслаивании инструментов у вас постоянно растет сумма. Напомню вам про торт: при его изготовлении ярусы становятся выше и выше, накладываясь друг на друга! Здесь так же: кик + 0 звуков = сумма Х дБ; кик + снейр = сумма Х + У дБ; кик + снейр + хэт = Х + У + Z дБ. Сколько будет давить лимитер, зависит не только от уровня порога, который вы выставляете, но также от уровня входного сигнала. При одинаковом уровне порога чем громче входной сигнал, тем сильнее будет сжатие.

Таким образом, пока вы не собрали всю сумму микса (то есть пока не представляете высоту торта), совершенно не ясно, какой порог ставить у лимитера. Ведь если он одну бочку не жмет вовсе, то 15 дорожек уже может жать по самые уши. А еще, к примеру, вы поставили порог 0 дБ (самый высокий), но по ходу сведения забыли о лимитере вовсе. Набираете сумму из 150 инструментов, а она уже давно вышла за 0, но лимитер ее сдерживает. И ваш торт упирается в потолок, его ярусы начинают ломаться и съезжать.

Лимитер жмет, вы хотите скорректировать громкость, делаете какие-то звуки громче, а громче почему-то никак не становится. Тогда вы делаете их еще громче, и все начинает мешаться в кашу. Тут вы вспоминаете про мастер-шину, а там, батюшки, лимитер уже пожирает миллион дБ. Ведь чем выше входной уровень сигнала, тем он больше будет сжиматься. Но если вы устали, забыли, имеете мало опыта, то можете этого даже не заметить.

Также мы уже говорили о том, что выстраиваем на сведении балансы до точности в 1–0,5 дБ. Под работающим лимитером это сделать невозможно. Кроме варианта, когда сумма не доходит до его порога, но тогда, пардон, зачем он нужен?


2. Лимитер включается на мастере только в тот момент, когда сведение закончено.

На мой взгляд, это наиболее безопасный метод. Вы уже понимаете, что микс по большей части готов, и, по сути, делаете мастеринг как самостоятельный процесс, просто в том же проекте, а не в отдельном.

Плюс работы по сведению и мастерингу в одном проекте в том, что вам не нужно метаться между проектами, если вдруг надо подкорректировать баланс какого-то инструмента или добавить де-эссер на вокал. Вы можете заметить эти детали в этот момент, потому что услышите, как именно лимитер влияет на ваш трек.

Тем не менее даже при таком способе обработки я рекомендую все время держать лимитер перед глазами и смотреть, сколько дБ он жмет. Это нужно, чтобы, если что-то вдруг пойдет не так, вы могли не упустить свою ошибку и не допустить перекомпрессии сигнала.

Моя мастеринговая цепь

Прежде чем говорить непосредственно о плагинах и их порядке, замечу, что я предпочитаю делать мастеринг в проекте микса, в случае если я его свожу. Разумеется, только после того, как сведение закончено.


1️. Limiter.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Рахманинов
Рахманинов

Книга о выдающемся музыканте XX века, чьё уникальное творчество (великий композитор, блестящий пианист, вдумчивый дирижёр,) давно покорило материки и народы, а громкая слава и популярность исполнительства могут соперничать лишь с мировой славой П. И. Чайковского. «Странствующий музыкант» — так с юности повторял Сергей Рахманинов. Бесприютное детство, неустроенная жизнь, скитания из дома в дом: Зверев, Сатины, временное пристанище у друзей, комнаты внаём… Те же скитания и внутри личной жизни. На чужбине он как будто напророчил сам себе знакомое поприще — стал скитальцем, странствующим музыкантом, который принёс с собой русский мелос и русскую душу, без которых не мог сочинять. Судьба отечества не могла не задевать его «заграничной жизни». Помощь русским по всему миру, посылки нуждающимся, пожертвования на оборону и Красную армию — всех благодеяний музыканта не перечислить. Но главное — музыка Рахманинова поддерживала людские души. Соединяя их в годины беды и победы, автор книги сумел ёмко и выразительно воссоздать образ музыканта и Человека с большой буквы.знак информационной продукции 16 +

Сергей Романович Федякин

Биографии и Мемуары / Музыка / Прочее / Документальное