Читаем Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до полностью

Первым в цепи я ставлю его. Ключевой момент – чтобы он только поджимал пики, причем незаметно. При таком использовании Gain Reduction составляет около –1–3 дБ, а громкость сигнала не изменяется. Я предпочитаю для этих целей L2.


2️. Красящие EQ и стандартные EQ.

Я люблю разделять эти два процесса. Красящие (Pultec, Maag и т. п.) у меня работают в плюс, что лучше проявляет их сатурирующие эффекты, а «бесцветные» – в минус. Как правило, имитации красящих аналоговых приборов не такие гибкие и удобные, как цифровые параметрические эквалайзеры, поэтому для тонкой работы с вырезами каких-то частот удобнее взять тот же Fabfilter.

Напоминаю, что когда я говорю о вырезании или прибавлении чего-либо по АЧХ при мастеринге, то я имею в виду не более 2,5–3 дБ. Большие значения скорее могут навредить треку.


3️. Компрессор.

Часто для уплотнения трека я использую параллельную компрессию на весь микс. Здесь важно не потерять низы и сделать музыкальный грув с помощью правильного подбора атаки и релиза. Для мастеринга хорошо использовать Vari-mu-компрессоры (Fairchild 660/Manley). Они тоже имеют свой красящий эффект, а еще работают довольно медленно, что позволяет сделать звук монолитным и гладким, не допуская искажений.


4️. Мультибенд.

Я использую его чаще всего для полного выравнивания по частотным диапазонам разных частей композиции. При таких целях настройки мультибенда довольно похожи на настройки первого в цепи лимитера – сжатие идет очень нежно и незаметно, обрабатываются лишь всплески, гейн редакшн составляет около 1,5–2 дБ, не более. Ручку Make up/Out даже не приходится крутить, потому что компрессия происходит не постоянно и с мягким воздействием, благодаря чему обработанный сигнал субъективно не становится тише по сравнению с уровнем в Bypass.

Реже, когда приходится исправлять какие-то ситуации, я применяю более сильную полосовую компрессию. Но это применение уже носит индивидуальный характер для каждого трека и вовсе не обязательно будет включать все полосы мультибенда.

Свое предпочтение отдаю мульбендам Precision, Izotope Ozon, C6 Waves.


5️. Сатурация.

Может стоять в цепи у меня и до, и после мультибенд-компрессии – в зависимости от задач и получаемого результата. Люблю как мультибенд, так и эксайтер Izotope Ozon, особенно в режиме Tape.


6️. Стереорасширение.

Здесь я тоже выбираю прибор пакета Izotope: он представляет широкие возможности расширения по разным частотным полосам. Я люблю расширять области нижней середины и крайнего верха и таким образом привносить в микс особую глубину и прозрачность.


7️. Limiter.

Или два лимитера. Это последние приборы в цепи. О том, как лучше их настраивать, мы говорили в предыдущем разделе.

В случаях, когда клиенту бывает нужно по громкости что-то вроде «самого-громкого-в-мире-трека-и-еще– громче», то могу применять еще и клиппер (Clipper). Пользуюсь бандлом Elevate. В отличие от лимитера, который уменьшает амплитуду волны до значения, условно, не выходящего за уровень порога, клиппер просто отрезает лишнее. Это максимально деструктивный прибор. И навредить им очень легко, если начать срезать слишком сильно. Ущерб будет минимальный, если пики не слишком частые и срезаются по самой макушке, совсем по чуть-чуть. Самый простой способ клиппинга – выход за 0 дБ по мастеру. Ведь в цифре все, что выше 0, отрезается.

Я не утверждаю, что это единственно верный выбор плагинов и постановки их в цепи. Более того, каждый случай уникален, и всегда можно поменять не только порядок включения приборов, но и всю цепь, а то и вообще перейти на мастеринг в MS (Mid – Side). О MS поговорим немного позже при работе с референсным треком.

MS-мастеринг

На заре моего обучения звукорежиссуре MS-мастеринг почему-то сильно меня манил. Казалось, будто это что-то очень особенное, что волшебным образом сделает треки лучше, круче, глубже. Но, как все мы перестаем с возрастом верить в Деда Мороза, так с течением времени и я перестала обожествлять MS-мастеринг.

Работа в MS (Mid – Side) – это преобразование сигнала, которое дает нам возможность работы с двумя областями независимо, где Mid – это центр, а Side – края. По центру в моно обычно в треках находятся вокал, бас, бочка, малый барабан. По сторонам, соответственно, все остальное. Чем лучше слышно инструмент в Side, тем он шире, вплоть до того, что в Mid его вообще может не быть. И наоборот, чем громче инструмент звучит в Mid, тем он уже. Например, моновокал будет отсутствовать в Side, а его стереореверб будет отсутствовать в Mid.


MS-обработку на мастеринге можно применять разными способами.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Рахманинов
Рахманинов

Книга о выдающемся музыканте XX века, чьё уникальное творчество (великий композитор, блестящий пианист, вдумчивый дирижёр,) давно покорило материки и народы, а громкая слава и популярность исполнительства могут соперничать лишь с мировой славой П. И. Чайковского. «Странствующий музыкант» — так с юности повторял Сергей Рахманинов. Бесприютное детство, неустроенная жизнь, скитания из дома в дом: Зверев, Сатины, временное пристанище у друзей, комнаты внаём… Те же скитания и внутри личной жизни. На чужбине он как будто напророчил сам себе знакомое поприще — стал скитальцем, странствующим музыкантом, который принёс с собой русский мелос и русскую душу, без которых не мог сочинять. Судьба отечества не могла не задевать его «заграничной жизни». Помощь русским по всему миру, посылки нуждающимся, пожертвования на оборону и Красную армию — всех благодеяний музыканта не перечислить. Но главное — музыка Рахманинова поддерживала людские души. Соединяя их в годины беды и победы, автор книги сумел ёмко и выразительно воссоздать образ музыканта и Человека с большой буквы.знак информационной продукции 16 +

Сергей Романович Федякин

Биографии и Мемуары / Музыка / Прочее / Документальное