Читаем 100 лучших мультфильмов? (СИ) полностью

Фильм: DAMON THE MOWER / Дэймон косарь

Год:1972

Продолжительность: 3 мин. 32 сек Режиссёр: George Dunning / Джордж Даннинг

Страна: Великобритания



Фильм открывается эпиграфом: «Я косарь Дэймон, известный По всем лугам, которые косил…».

Это строки из стихотворения английского поэта XVII века Эндрю Марвелла — метафизической пасторали в виде монолога косаря Дэймона, страдающего от неразделённой любви к пастушке Джулианне.

В последней строфе Дэймон случайно режет косой свою лодыжку, но замечает, что эта боль излечима по сравнению с ранами от глаз Джулианны: «И только смерть одна поможет, Ведь Смерть она же косарь тоже».

Мультфильм Джорджа Даннинга — это своеобразная экранизация этого стиха. Но очень своеобразная — вообще без слов.

На поверхности стола лежат два листка бумаги, на которых движутся живые карандашные рисунки. На правом размеренно машет косой человек, его фигура прорисована частично, видны лишь голова, плечи, руки и коса. В левой части этого «полиэкрана» поочерёдно возникают разные образы: сидящий на стебле кузнечик; дерево, которое затем разлетается на стаю птиц; прыгающая необычная процессия не то листьев, не то целых деревьев; мельница, которую разносит взрыв… А на листке справа косарь знай себе машет косой. Потом его движения становятся резче, лист бумаги начинает ходить вслед за движениями косы и даже выталкивает левый лист за пределы экрана. На оставшемся листе вновь чередуются уже знакомые образы, а последним появляется косарь, который опускает косу себе на плечи и, падая вниз, она срезает ему голову.

Мультфильм периода расцвета студии «TVC London». Креативное режиссёрское решение. Лишь штриховые карандашные рисунки и естественные природные звуки за кадром, а происходящее почти завораживает.

Кстати, оператором на этом фильме поработал Ричард Уильямс — не менее интересный мультрежиссёр, будущий автор книги «Набор для выживания аниматора» и полнометражного шедевра «The Thief and the cobbler» / «Вор и caпожник»(1993), к сожалению не завершённого как следует из-за разногласий с продюсерами.


Фильм: FRANK FILM / Фильм Фрэнка

Год:1973

Продолжительность: 8 мин. 51 сек.

Режиссёры: Frank & Caroline Mouris / Фрэнк и Кэролайн Моурис

Страна: США



Авангардный фильм с пёстрым видеорядом и двумя параллельно звучащими звуковыми дорожками. На одной Фрэнк Моурис бесстрастным голосом излагает свою биографию, на второй — произносит тематически связанные слова и словосочетания, преимущественно начинающиеся на букву «f». На экране в это время мельтешат модернистские коллажи из журнальных фотографий, сменяясь в таком стремительном темпе, что каждый образ появляется лишь на долю секунды.

На создание этого уникального видеоряда супруги Фрэнк и Кэролайн Моурис потратили пять лет. Звуковую дорожку записал известный саунд-дизайнер, создатель звуковых архивов Тони Швартц. Получившийся оригинальный фильм можно назвать визуализацией потока подсознания, а сам Фрэнк Моурис говорил, что это «фильм, который мы сделали для демонстрации отличия нашей художественной системы от действующей коммерческой».

«Фильм Фрэнка» (название которого можно также перевести и как «Откровенный фильм») получил в 1974 году премию «Оскар» как лучший короткометражный мультфильм, а в 1996 году был внесён Библиотекой Конгресса в национальный реестр фильмов США.

В дальнейшем супруги Моурис создавали анимацию в основном для коммерческой рекламы, а их следующий авторский мультфильм «Frankly Caroline» / «Откровенная Кэролайн» появился лишь в 2000 году.


Фильм: LA FAIM / Голод

Год:1974

Продолжительность: 11 мин. 22 сек.

Режиссёр: Peter Foldès / Петер Фолдеш

Страна: Канада



Худощавый цивильный человек выходит из офиса, и отправляется подкрепиться. Он покупает в лавке пару сарделек, съедает, но этого ему мало — он идёт в ресторан. Там, за один присест сжевав рыбину, курицу и поросёнка, он заказывает всё остальное меню. Поглотив принесённую снедь, встаёт из-за стола изрядно округлившимся толстяком и, сев в автомобиль, едет домой, по дороге скупив всё съестное в супермаркете.

Дома этот проглот вновь жадно набрасывается на пищу, по ходу трапезы превращаясь в многорукое, многоротое чудовище. Наконец насытившись, толстяк ложится спать и видит сон, как окружили его худые оголодавшие подростки, схватили и давай терзать-поедать.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»

Мир такой большой, такой сложный, такой насыщенный чудесами и сюрпризами, что проходят годы, прежде чем большинство людей начинает замечать, что он еще и безнадежно сломан. Этот период познания мы называем «детством». Фильмы Уэса Андерсона, со своими декорациями, операторской работой, стоп-кадрами, картами и моделями, с готовностью и даже нетерпением уступают «миниатюрному» качеству миров, которые он создает. И все же эти миры охватывают континенты и десятилетия. «Бутылочная ракета», «Академия Рашмор», «Семейка Тененбаум», «Водная Жизнь», «Поезд на Дарджилинг», «Бесподобный мистер Фокс», «Королевство полной луны – в каждом из этих фильмов есть преступления, прелюбодеяния, жестокость, убийства, смерти родителей и детей, моменты искренней радости и трансцендентности. И именно этот удивительный баланс между комедией и трагедией так любят поклонники Уэса Андерсона.Эта книга – очень личная, но по-прежнему рассказывает о сути стиля Андерсона. Ее можно назвать долгой беседой журналиста и режиссера, которые достаточно хорошо знают друг друга. Беседа движется по карьере Уэса от фильма к фильму. И хотя он делится историями о забавных случаях, – особенно в главах о «Бутылочной ракете» и «Поезде на Дарджилинг» – акцент всегда делается именно на работе. Отчасти оттого, что Уэс Андерсон – очень закрытый человек, но в основном это следствие того, как работает его сознание. Все беседы режиссера с автором – о кино, музыке, литературе, искусстве, связи между творчеством и критикой и другими темами, связанными с работой. А время от времени Сайтц озвучивает Уэсу одну из своих любимых теорий относительно его творчества, чтобы услышать, что он думает. И это как ничто другое позволяет понять, что каждая деталь в фильмах Уэса Андерсона является частью великого замысла. Уэсу всегда удавалось показывать, как вещи описывают и определяют индивидуальности. Эта книга была задумана с таким же подходом. Это путешествие по сознанию художника с самим художником в качестве проводника и дружелюбного компаньона.

Мэтт Золлер Сайтц

Кино / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве