Читаем 100 лучших мультфильмов? (СИ) полностью

В обычной комнатке живёт обычный молодой человек. Под бодрую музычку делает утреннюю зарядку, потом пьёт чай, и тут раздаётся зловещий аккорд и в воздухе возникает большая чёрная буква А. И начинает третировать молодого человека: хочет он лечь на кровать — не даёт, хочет выйти за дверь — не пускает, прячется под стол — достаёт. Он пытается эту букву расколоть долотом, взорвать динамитом, пытается даже заклинать как кобру игрой на дудочке, но всё безрезультатно. Потом эта А так наглеет, что принимается молодого человека бить и топтать. И вот, когда он сломленный и не рыпающийся лежит на полу, А вдруг исчезает. Человек поднимает голову и видит, что кошмар прекратился. И даже зеркало, разбитое накануне его лбом, опять цело. Человек вновь приободряется, но вдруг под тот же зловещий аккорд в воздухе возникает большая чёрная буква В, давая понять, что теперь ему предстоит иметь дело со всем алфавитом…

«А» — ещё один фильм Яна Леницы по сюжету Эжена Ионеско. До этого был мультфильм «Die Nashômer» / «Носороги» (1964) — умещённое в десять минут и лишённое диалогов изложение одноимённой пьесы, а затем — полнометражный «Adam 2» / «Адам 2» (1968).

Вдохновляли Леницу и другие авангардисты. В его фильмографии есть «La femme fleur» / «Женщина-цветок» (1965) — дань уважения художникам-модернистам Обри Бёрдслею, Максу Клингеру, Густаву Климту и танцовщице Лои Фуллер (на текст Андре Пьейра де Мандьярга) и «Ubu et La grande Gidoulle» / «Убю и Большое Брюхо» (1979) — по известной пьесе Альфреда Жарри.

Последней работой Яна Леницы стал снятый в Польше «Wyspa R.O.» / «Остров Р.О.» (2001) — сюрреалистический игровой фильм с элементами анимации, главную роль в котором исполнил мультипликатор Пётр Думала.


Фильм: RUKA / Рука

Год: 1965

Продолжительность: 17 мин. 50 сек.

Режиссёр: Jiří Trnka / Иржи Трнка

Страна: Чехословакия



Добродушный носатый человечек в пёстром костюме с кружевным воротником и манжетами (утончённая, видать, натура) живёт в однокомнатной квартирке и ваяет цветочные горшки. Однажды к нему приходит большая Рука в белой перчатке, и начинает доходчиво «на пальцах» объяснять, что теперь он должен ваять её изображение. Человечек решительно отказывается и даже выгоняет Руку метлой. Однако, настойчивая Рука возвращается вновь и вновь, то в дверь, то в окно, втолковывая своё предложение всё более доходчиво. В результате зашантажированный гончар сдаётся. К его рукам привязываются нити и, превращённый в марионетку, он, сидя в клетке, вытёсывает из камня скульптурное изображение Руки. Закончив работу, человечек освобождается от нитей и бежит к себе домой. Там, охваченный паранойей, он заколачивает досками дверь, окно и даже шкаф, но в итоге погибает от упавшего на голову цветочного горшка. Рука вновь проникает в его квартиру и, найдя человечка мёртвым, устраивает ему почётные похороны, возложив на гроб лавровый венок.

По окончании Второй мировой войны практически во всех странах соцлагеря возникли свои студии анимации. В Чехословакии «отцом» мультипликации стал известный художник и декоратор Иржи Трнка. Он был одним из создателей студии «Bratři у triku», где поставил четыре рисованных фильма. Однако сам он больше тяготел к работе с куклами, и в 1947 году организовал Пражскую студию кукольных фильмов. За 20 лет работы Трнка создал шестнадцать мультфильмов на различные темы, от народного фольклора до экранизаций литературных произведений. Его деревянные куклы со статичными нарисованными лицами удивительно живые благодаря мастерскому анимированию. Фильмы Трнки, не смотря на кажущуюся простоту художественных решений, очень выразительны, психологически глубоки и самобытны. Даже глава «UPA» Стивен Босустов назвал его «первым бунтовщиком против мирового господства Диснея». И всё же, работая в условиях социалистического производства, художнику сложно быть свободным. Трнка достаточно натерпелся от цензуры и указаний сверху, так что фильм «Рука» (его последняя работа) был автобиографичным (и даже пророческим). После смерти Иржи Трнки в 1969 году, аниматор был почётно препровождён государством в последний путь, но через несколько месяцев его имя было вычеркнуто из списка национальных художников, а фильм «Рука» на 20 лет лёг «на полку».


Фильм: PAS DE DEUX / Па-де-дё

Год:1967

Продолжительность: 13 мин. 17 сек.

Режиссёр: Norman McLaren / Норман МакЛарен

Страна: Канада



То, что демонстрируется на экране, действительно классическое па-де-дё (танец для двоих), состоящее из выхода двух танцовщиков, вариаций сольных танцев и совместной коды. Номер исполнен реальными артистами балета (Маргарет Мерсье и Винсентом Уорреном) и снят в чёрно-белом изображении с контрастной подсветкой. В отдельных моментах, вследствие наложения изображений, фигуры танцовщиков начинают дублироваться в двух, трёх и более копиях, что придаёт танцу большую зрелищность.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»

Мир такой большой, такой сложный, такой насыщенный чудесами и сюрпризами, что проходят годы, прежде чем большинство людей начинает замечать, что он еще и безнадежно сломан. Этот период познания мы называем «детством». Фильмы Уэса Андерсона, со своими декорациями, операторской работой, стоп-кадрами, картами и моделями, с готовностью и даже нетерпением уступают «миниатюрному» качеству миров, которые он создает. И все же эти миры охватывают континенты и десятилетия. «Бутылочная ракета», «Академия Рашмор», «Семейка Тененбаум», «Водная Жизнь», «Поезд на Дарджилинг», «Бесподобный мистер Фокс», «Королевство полной луны – в каждом из этих фильмов есть преступления, прелюбодеяния, жестокость, убийства, смерти родителей и детей, моменты искренней радости и трансцендентности. И именно этот удивительный баланс между комедией и трагедией так любят поклонники Уэса Андерсона.Эта книга – очень личная, но по-прежнему рассказывает о сути стиля Андерсона. Ее можно назвать долгой беседой журналиста и режиссера, которые достаточно хорошо знают друг друга. Беседа движется по карьере Уэса от фильма к фильму. И хотя он делится историями о забавных случаях, – особенно в главах о «Бутылочной ракете» и «Поезде на Дарджилинг» – акцент всегда делается именно на работе. Отчасти оттого, что Уэс Андерсон – очень закрытый человек, но в основном это следствие того, как работает его сознание. Все беседы режиссера с автором – о кино, музыке, литературе, искусстве, связи между творчеством и критикой и другими темами, связанными с работой. А время от времени Сайтц озвучивает Уэсу одну из своих любимых теорий относительно его творчества, чтобы услышать, что он думает. И это как ничто другое позволяет понять, что каждая деталь в фильмах Уэса Андерсона является частью великого замысла. Уэсу всегда удавалось показывать, как вещи описывают и определяют индивидуальности. Эта книга была задумана с таким же подходом. Это путешествие по сознанию художника с самим художником в качестве проводника и дружелюбного компаньона.

Мэтт Золлер Сайтц

Кино / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве