Читаем 100 лучших мультфильмов? (СИ) полностью

Короче, в данном случае важен не сюжет, а то — как здорово действие сочетается с музыкой. Фильм выполнен в технике перекладки бумажных вырезок. Стиль изображения напоминает народный лубок или даже детские рисунки, но всё совершенно грамотно с точки зрения композиции и колористики, и пронизано юмором. В таком же стиле выполнены и все остальные мультфильмы Джанини и Луццати.

Помимо того, что Джулио Джанини был художником, оператором и режиссёром документальных фильмов об искусстве, а Эмануэле Луццати — иллюстратором и сценографом, эти разносторонне талантливые люди совместно сделали десять самобытных мультфильмов. Их первый фильм «I palidini di Francia» / «Паладины Франции» (1960), являющийся анимационной версией иллюстрированной книжки Луццати, был удостоен приза за лучший дебют на фестивале в Анси, а «Сорока-воровка» в 1965 году получил там Специальный приз жюри.

В своём анимационном творчестве Джанини и Луццати обращались в основном к сказкам, народному театру и классической музыке. На музыку своего великого соотечественника Россини они сняли ещё два мультфильма: «L'Italiana in Algeri» / «Итальянка в Алжире» в 1968 году и «Pulcinella» / «Пульчинелла» в 1973 году.


Фильм: LA DEMOISELLE ET LE VIOLONCELLISTE / Мадемуазель и виолончелист

Год:1964

Продолжительность: 8 мин. 50 сек.

Режиссёр: Jean-François Laguionie / Жан-Франсуа Лаги они

Страна: Франция



Действие происходит в начале XX века на берегу моря. Мадемуазель, стоя по щиколотку в воде, большим сачком ловит мелкую рыбёшку. На берегу появляется молодой человек с виолончелью, и начинает играть грустную мелодию. В следующий момент налетает ветер и на море поднимается шторм. Девушка пытается выйти на сушу, но порыв ветра поднимает её в воздух и бросает в море. Увидев это, виолончелист грузит свой инструмент в лодку и гребёт на помощь. Однако волны переворачивают лодку.

В следующей сцене он на дне моря играет на виолончели, а мадемуазель внимает музыке, лёжа на большом валуне. Потом выясняется, что это не валун, а огромный краб, который начинает быстро убегать вместе с невольной наездницей. Молодой человек опять спешит на помощь, не замечая, что следом за ним плывёт огромный нарвал. В итоге нарвал и краб сцепляются в драке, а мадемуазель и виолончелист, взявшись за руки, бегут из подводного мира на сушу.

Жан-Франсуа Лагиони учился в школе драматического искусства и планировал посвятить себя кукольному театру. Однако встреча с мэтром французской анимации Полем Гримо изменила его планы: Лагиони стал мультипликатором. В основу его первого фильма лёг сюжет его первого кукольного спектакля. Мультфильм выполнен в технике перекладки, и по стилю рисунка напоминает незамысловатую живопись Пиросмани. Лагиони вообще считал, что содержание фильма важнее его изобразительного решения. Хотя сюжет «Мадемуазели и виолончелиста», на мой взгляд, тоже далёк от гениальности, тем не менее фильм был удостоен Гран-При фестиваля «Annecy».


Фильм: LES JEUX DES ANGES / Игры ангелов

Год:1964

Продолжительность: 11 мин. 40 сек.

Режиссёр: Walerian Borowczyk / Валериан Боровчик

Страна: Франция



Вступительный титр сообщает, что музыка в этом фильме основана на оригинальных напевах в польских концентрационных лагерях.

Следующий титр предупреждает, что персонажи и события фильма могут казаться реальными, но не стоит принимать всё за чистую монету. Затем, под стук вагонных колёс, зритель, будто из поезда, в течение двух минут наблюдает пробегающий мимо однообразный плоский пейзаж. Наконец «поезд» останавливается среди бетонных стен. Потом ещё две минуты даётся панорамный вид сверху на одинаковые мрачные тюремные камеры. Далее под органную музыку идёт череда неприятных абстрактных образов. Ножовка отпиливает чьи-то крылья. Крыло лежит на бетонной поверхности, истекая голубой кровью. Невидимая гильотина отрубает чью-то голову, затем — ещё чью-то, и ещё… Головы по желобу скатываются в специальный короб. Но, вообще-то, это не головы, а одинаковые чёрные шары. На последних минутах фильма показ этого тягостного зрелища сопровождается голосовым речитативом: «Бум-ка-рам, бум-ка-рам…». Видимо, это тот самый напев заключённых.

Что за ангелы затеяли такие жуткие игры? Является ли фильм Боровчика осмыслением сущности концлагерей, или это лишь стремление слегка шокировать публику? Можно утверждать лишь то, что своей необычностью фильм произвёл впечатление на многих, раз уж он находится в списке ста лучших мультфильмов (хотя и на предпоследнем месте).


Фильм: А / А

Год:1965

Продолжительность: 10 мин.

Режиссёр: Jan Lenica / Ян Леница

Страна: Германия, Франция



Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»

Мир такой большой, такой сложный, такой насыщенный чудесами и сюрпризами, что проходят годы, прежде чем большинство людей начинает замечать, что он еще и безнадежно сломан. Этот период познания мы называем «детством». Фильмы Уэса Андерсона, со своими декорациями, операторской работой, стоп-кадрами, картами и моделями, с готовностью и даже нетерпением уступают «миниатюрному» качеству миров, которые он создает. И все же эти миры охватывают континенты и десятилетия. «Бутылочная ракета», «Академия Рашмор», «Семейка Тененбаум», «Водная Жизнь», «Поезд на Дарджилинг», «Бесподобный мистер Фокс», «Королевство полной луны – в каждом из этих фильмов есть преступления, прелюбодеяния, жестокость, убийства, смерти родителей и детей, моменты искренней радости и трансцендентности. И именно этот удивительный баланс между комедией и трагедией так любят поклонники Уэса Андерсона.Эта книга – очень личная, но по-прежнему рассказывает о сути стиля Андерсона. Ее можно назвать долгой беседой журналиста и режиссера, которые достаточно хорошо знают друг друга. Беседа движется по карьере Уэса от фильма к фильму. И хотя он делится историями о забавных случаях, – особенно в главах о «Бутылочной ракете» и «Поезде на Дарджилинг» – акцент всегда делается именно на работе. Отчасти оттого, что Уэс Андерсон – очень закрытый человек, но в основном это следствие того, как работает его сознание. Все беседы режиссера с автором – о кино, музыке, литературе, искусстве, связи между творчеством и критикой и другими темами, связанными с работой. А время от времени Сайтц озвучивает Уэсу одну из своих любимых теорий относительно его творчества, чтобы услышать, что он думает. И это как ничто другое позволяет понять, что каждая деталь в фильмах Уэса Андерсона является частью великого замысла. Уэсу всегда удавалось показывать, как вещи описывают и определяют индивидуальности. Эта книга была задумана с таким же подходом. Это путешествие по сознанию художника с самим художником в качестве проводника и дружелюбного компаньона.

Мэтт Золлер Сайтц

Кино / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве