Читаем 100 лучших мультфильмов? (СИ) полностью

Фильм завершается словами: «Человек, пустивший торпеды, был награжден за это Кайзером! И они ещё говорят нам не испытывать ненависти к немцам!». Гибель «Лузитании» действительно настроила общественное мнение многих стран против Германии и, в общем-то, поспособствовала вступлению США в Первую мировую войну два года спустя.

За десять лет своей анимационной карьеры Уинзор МакКэй сделал десять короткометражных фильмов, три из которых не были закончены. Однако, вклад этого художника в развитие мультипликации весьма значителен.

«Я являюсь автором первых рисованных оживлённых лент» — говорил о себе сам МакКэй, и в этом есть существенная доля правды.


Фильм: INVISIBLE INK / Невидимые чернила

Год:1921

Продолжительность: 9 мин.

Режиссёры: Мах & Dave Fleischer / Макс и Дэйв Флейшеры

Страна: США



Комбинация киносъёмки и рисованной анимации.

Макс Флейшер собирается сделать рисунок чернилами, но тут из чернильницы вылезает клоун Коко и начинает расхаживать по листу для рисования, мешая художнику. Флейшер просит его уйти по-хорошему, потом стирает ластиком, но Коко возникает вновь из свежепроведённой чернильной линии. Художник не сдаётся, он достаёт склянку с надписью «Невидимые чернила» и рисует ими велосипед. Едва клоун собирается на него сесть, тот исчезает. Начинается противоборство художника и персонажа, сопровождаемое лёгким погромом в мастерской. В финале Коко ныряет в склянку с невидимыми чернилами и там растворяется.

Кроме качественного совмещения киносъёмки с рисованным персонажем, можно отметить, что все движения клоуна нарисованы методом ротоскопирования, то есть — путём обрисовки кадр за кадром натурной съёмки (моделью для снятия движений был Дэйв — младший брат Макса). Ротоскопирование братья придумали ещё в 1914 году, позже они изобрели ротограф (процесс комбинирования анимации с живыми фонами) и первыми начали выпускать мультфильмы с синхронизированной звуковой дорожкой. Первый в мире цветной анимационный фильм тоже сделали Флейшеры.

С 1918 по 1926 год Студия Флейшеров выпускала серию мультфильмов «Out of the Inkwell» / «Из чернильницы» (вышло 78 фильмов), главные герои которой — клоун Коко и прямоходящий пёс Фитц — устраивали периодические вылазки в реальный мир. С 1927 по 1929 год серия называлась «Inkwell Imps» / «Чернильные чертята» (56 фильмов), в этот период Флейшеры разумно отказались от чрезмерного ротоскопирования, сделав Коко более мультяшным. После этого серия была переименована в «Talkartoons» / «Мультрассказы» (с 1929 по 1932 год вышло 42 фильма), к этому времени Фитц эволюционировал в пёсика Бим-бо, стал центровым персонажем, а позже обзавёлся подружкой по имени Бетти Буп, которая скоро затмила его своей популярностью, и с 1932 по 1939 год серия уже именовалась исключительно «Betty Boop cartoons», но об этом — позже.


Фильм: EGGED ON / Доведённый вкрутую

Год: 1926

Продолжительность: 24 мин.

Режиссёры: Charles Bowers, Harold Muller / Чарльз Бауэрс, Гарольд Мюллер

Страна: США



Чарли Бауэрс начинал как газетный карикатурист, затем делал рисованные мультфильмы про Матта и Джеффа по комиксам Бада Фишера, а в середине двадцатых годов стал снимать короткометражные комедии с собой в главной роли. Как актёр Бауэрс не мог соперничать с Чарли Чаплиным или Бастером Китоном, но и у него был свой козырь: он комбинировал в своих фильмах живую игру с кукольной анимацией.

Фильм «Egged on» (содержащий в названии непереводимую игру слов) был первым, где Бауэрс использовал анимационные сцены. Сюжет этой фарсовой комедии состоит в том, что Чарли изобретает машину, которая позволит делать скорлупу сырых яиц упругой как резина, чтобы облегчить их транспортировку. Чарли строит эту машину в сарае на ферме у своей кузины, со свойственной ему непосредственностью подворовывая необходимые детали у жителей деревни и создавая им неожиданные проблемы. В финале Чарли забывает корзину с опытными образцами на радиаторе своего «Форда», из лежащих там яиц вдруг вылупляются маленькие автомобильчики и разъезжаются в стороны.

До наших дней сохранилось 15 фильмов Чарли Бауэрса, и смотрятся они до сих пор отлично, благодаря необычным сюжетам и гротескным спецэффектам. Чего стоят только кошки фильме «Now you tell one»/ «Теперь рассказывай ты» (1926), которые из почек распускаются на ветках дерева и, созрев, разбегаются. Или хитроумный агрегат оригинально приготовляющий пищу в фильме «Не done his best» / «Старался как мог» (1926). Последними работами Бауэрса стали два полностью анимационных фильма про хитрого мышонка: «А Sleepless night» / «Бессонная ночь» (1940) и «Wild oysters» / «Дикие устрицы» (1941) — их особенностью было то, что кукольные персонажи действовали среди реальных предметов и интерьеров.

Отдельно хочется отметить и фильм Гарольда Мюллера «It's a bird»/ «Это птица» (1930), где Бауэрс сыграл главную роль и выполнил анимационные эффекты. Просто незабываема сцена, где из обычного яйца вылупляется и на глазах разрастается-раскладывается автомобиль в натуральную величину!

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»

Мир такой большой, такой сложный, такой насыщенный чудесами и сюрпризами, что проходят годы, прежде чем большинство людей начинает замечать, что он еще и безнадежно сломан. Этот период познания мы называем «детством». Фильмы Уэса Андерсона, со своими декорациями, операторской работой, стоп-кадрами, картами и моделями, с готовностью и даже нетерпением уступают «миниатюрному» качеству миров, которые он создает. И все же эти миры охватывают континенты и десятилетия. «Бутылочная ракета», «Академия Рашмор», «Семейка Тененбаум», «Водная Жизнь», «Поезд на Дарджилинг», «Бесподобный мистер Фокс», «Королевство полной луны – в каждом из этих фильмов есть преступления, прелюбодеяния, жестокость, убийства, смерти родителей и детей, моменты искренней радости и трансцендентности. И именно этот удивительный баланс между комедией и трагедией так любят поклонники Уэса Андерсона.Эта книга – очень личная, но по-прежнему рассказывает о сути стиля Андерсона. Ее можно назвать долгой беседой журналиста и режиссера, которые достаточно хорошо знают друг друга. Беседа движется по карьере Уэса от фильма к фильму. И хотя он делится историями о забавных случаях, – особенно в главах о «Бутылочной ракете» и «Поезде на Дарджилинг» – акцент всегда делается именно на работе. Отчасти оттого, что Уэс Андерсон – очень закрытый человек, но в основном это следствие того, как работает его сознание. Все беседы режиссера с автором – о кино, музыке, литературе, искусстве, связи между творчеством и критикой и другими темами, связанными с работой. А время от времени Сайтц озвучивает Уэсу одну из своих любимых теорий относительно его творчества, чтобы услышать, что он думает. И это как ничто другое позволяет понять, что каждая деталь в фильмах Уэса Андерсона является частью великого замысла. Уэсу всегда удавалось показывать, как вещи описывают и определяют индивидуальности. Эта книга была задумана с таким же подходом. Это путешествие по сознанию художника с самим художником в качестве проводника и дружелюбного компаньона.

Мэтт Золлер Сайтц

Кино / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве