Читаем 100 лучших мультфильмов? (СИ) полностью

Михаэль Дудок де Вит — уроженец Голландии, окончил Колледж искусства в Англии в 1978 году (дипломная работа — мультфильм «The Interview» / «Интервью»). Работал аниматором на различных студиях (в том числе и на студии Диснея). В 1992 году в рамках гранта на «обучающую телепрограмму об охране окружающей среды» снял забавный мультфильм «Тот Sweep» / «Том дворник», после чего получил приглашение от студии «Folimage» на производство одного авторского фильма. Им стал мультфильм «Le Moine et le poisson» / «Монах и рыба» (1994), в котором Дудок де Вит оформил свой фирменный стиль: аскетичные фоны, двухцветная гамма, чёткие контуры и контрастные тени. В 2000 году он снял в этой манере фильм «Отец и дочь» — трогательный сюжет, нашедший отклик в душах зрителей самых разных стран. Как результат — Гран-При «Annecy», премия «Оскар» и ещё более тридцати наград международных фестивалей.

Михаэль Дудок де Вит живёт в Великобритании, преподает анимацию в нескольких колледжах искусств. Организовал собственную анимационную студию, производит рекламные ролики в своём узнаваемом стиле. Его последний на сегодня авторский фильм «The Aroma of Tea» / «Аромат чая» (2006) — абстрактная композиция на музыку Корелли, нарисованная чаем.


Фильм: STROJENIE INSTRUMENTÓW / Настройка инструментов

Год: 2000

Продолжительность: 15 мин. 15 сек.

Режиссёр: Jerzy Kucia / Ежи Куча

Страна: Польша



Звенит будильник. Стоя посреди комнаты, человек в семейных трусах начинает делать утреннюю зарядку. В это время за кадром слышны звуки настраиваемых музыкальных инструментов. Человек умывается в ванной, надевает фрак перед треснувшим зеркалом, и выходит на улицу. Последующий визуальный ряд видится как будто из окна автомобиля: проносятся окна домов, мелькают проезжающие машины. Настройка инструментов за кадром продолжается. В кадре проплывают деревья, бесконечные телеграфные провода… К середине фильма звуки инструментов складываются в плавную мелодию. На экране сменяются уже более отстранённые образы: пролетающая стая птиц, бредущая утка, деревянный стул, старые ботинки, уплывающий по тёмной воде кораблик из газеты…

Тема воспоминаний об «утраченном времени» вообще ключевая в творчестве Ежи Кучи. Ей был посвящён и его первый фильм «Powrôt» / «Возвращение» (1972), и почти все остальные. Изобразительная часть его мультфильмов тоже схожа: как правило — тёмный, чёрно-белый антураж и повторяющиеся действия персонажей. Чаще всего режиссёр использует технику бумажных перекладок, нередко анимируя фотоизображения (а фильм «Parada» / «Парад» 1986 года вообще почти полностью состоит из замикшированной киносъёмки). Мультфильмы Ежи Кучи наполнены обыденными образами, вызывающими у зрителей какие-то свои ассоциации, настраивающие на философский лад. Сам Куча говорит: «Я делаю фильмы об эмоциях. Логика ассоциаций, переживаний, эмоций в моих фильмах важнее, чем логика фактов». Как видно, такой экзистенциональный подход близок многим зрителям. Из тринадцати снятых Ежи Кучей фильмов практически каждый имеет по нескольку фестивальных наград. У фильма «Настройка инструментов» их пятнадцать.


Фильм: 頭山 / Голова-гора

Год: 2002

Продолжительность: 9 мин. 57 сек.

Режиссёр: Ш村浩ニ / Кодзи Ямамура

Страна: Япония



Нестандартная юмористическая сказка про очень скупого человека.

Собрал он как-то нападавших вишен и съел (вместе с косточками, чтобы добро не пропадало). В результате выросло у него на макушке развесистое вишневое дерево. По весне оно зацвело красиво, и собрались на голове люди отдохнув под его кроной.

Скупому от этого одно неудобство, потому что отдыхающие всю лысину ему истоптали, окурков набросали, а один даже отлил возле дерева. Рассердился тогда скупой человек, и вырвал с корнем дерево из своей головы! Но от этого на макушке у него возникла яма, которая со временем наполнилась дождевой водой, и получился пруд, куца тоже повадились купаться люди…

Свои первые любительские мультфильмы Кодзи Ямамура делал, ещё будучи школьником. 1103же он окончил Токийский университет, где изучал живопись, и устроился художником по фонам на одну из многочисленных японских аниме-студий. К концу 80-тых каноны аниме, созданные Осаму Тедзукои, превратились в шаблон, по которому кроилось огромное количество мультфильмов (в основном — аниме-сериалов), внешне однотипных. Ямамуре хотелось делать что-то иное, и он начал создавать короткие независимые мультфильмы, пробуя различные техники. Чаще всего это были сюжеты без слов, отражавшие специфичный мир детских фантазий. С фильмом «Голова-гора» в этом плане проще: этот сюжет Кодзи Ямамура позаимствовал из одного комического эстрадного монолога и добавил элементы современности (а озвучен фильм, наоборот, в классическом национальном стиле — рассказчик говорит нараспев, аккомпанируя себе на струнном инструменте под названием «сямисэн»). Необычный по сюжету и оригинально нарисованный мультфильм получил Гран-При в Анси, Загребе, Хиросиме и ещё 22 приза различных международных фестивалей.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»

Мир такой большой, такой сложный, такой насыщенный чудесами и сюрпризами, что проходят годы, прежде чем большинство людей начинает замечать, что он еще и безнадежно сломан. Этот период познания мы называем «детством». Фильмы Уэса Андерсона, со своими декорациями, операторской работой, стоп-кадрами, картами и моделями, с готовностью и даже нетерпением уступают «миниатюрному» качеству миров, которые он создает. И все же эти миры охватывают континенты и десятилетия. «Бутылочная ракета», «Академия Рашмор», «Семейка Тененбаум», «Водная Жизнь», «Поезд на Дарджилинг», «Бесподобный мистер Фокс», «Королевство полной луны – в каждом из этих фильмов есть преступления, прелюбодеяния, жестокость, убийства, смерти родителей и детей, моменты искренней радости и трансцендентности. И именно этот удивительный баланс между комедией и трагедией так любят поклонники Уэса Андерсона.Эта книга – очень личная, но по-прежнему рассказывает о сути стиля Андерсона. Ее можно назвать долгой беседой журналиста и режиссера, которые достаточно хорошо знают друг друга. Беседа движется по карьере Уэса от фильма к фильму. И хотя он делится историями о забавных случаях, – особенно в главах о «Бутылочной ракете» и «Поезде на Дарджилинг» – акцент всегда делается именно на работе. Отчасти оттого, что Уэс Андерсон – очень закрытый человек, но в основном это следствие того, как работает его сознание. Все беседы режиссера с автором – о кино, музыке, литературе, искусстве, связи между творчеством и критикой и другими темами, связанными с работой. А время от времени Сайтц озвучивает Уэсу одну из своих любимых теорий относительно его творчества, чтобы услышать, что он думает. И это как ничто другое позволяет понять, что каждая деталь в фильмах Уэса Андерсона является частью великого замысла. Уэсу всегда удавалось показывать, как вещи описывают и определяют индивидуальности. Эта книга была задумана с таким же подходом. Это путешествие по сознанию художника с самим художником в качестве проводника и дружелюбного компаньона.

Мэтт Золлер Сайтц

Кино / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве