100 лучших мультфильмов? (СИ)

Действие фильма происходит в городе, населённом человекообразными животными. Петух в рубашке и галстуке ест за завтраком тост и составляет список продуктов для покупки. В другой квартире свинья в халатике, бодро напевая песенку (на стихи авторов фильма), чистит картошку (причём, в миску идёт кожура, а клубни — в мусор). Затем она обнаруживает, что молоко в её холодильнике скисло. Пакет молока тоже отправляется в мусор, а свинка — в магазин за покупками. Там она нос к носу сталкивается с выходящим на улицу петухом, которого уже в следующую минуту сбивает автомобиль. Петуха увозит «скорая», и лишь продукты из его списка остаются разбросанными по мостовой…

Канадские художницы Венди Тилби и Аманда Форбис — обе родом из Альберты, но познакомились в Ванкувере, когда учились в Институте искусства и дизайна. Анимационная карьера Тилби с самого начала складывалась успешно: её дипломная работа — мультфильм «Tables of content» / «Столики с содержанием» (1986), выполненный краской по стеклу, получил Гран-При в Монреале, и ещё три приза международных фестивалей. В 1987 году ей предложили работать в Национальном киноцентре Канады, где она поставила фильмы «Strings» / «Струны» (1991) и «Inside out» / «Внутрь» (1995), тоже довольно успешные. Аманда Форбис к тому времени тоже работала в киноцентре художником-аниматором, и имела схожую творческую манеру. В результате подруги объединились в режиссёрский дуэт, первой работой которого и стал фильм «Когда день испорчен» — нарисованный акварелью и карандашами мультфильм, посредством синтеза тотальной анимации и ротоскопированных видеосъёмок достигающий эффекта реальности показанного условного мира, и заставляющий невольно задуматься о хрупкости жизни. Фильм удостоился Гран-При «Annecy», приза за лучшую короткометражку в Каннах, и ещё более тридцати наград на различных международных фестивалях.

Следующей работой дуэта (если не считать ряд рекламных роликов) стал мультфильм «Wild life» / «Дикая жизнь» (2011), аккуратно нарисованный масляными красками иронично-ностальгический сюжет, действие которого происходит в их родной Альберте. На создание этого фильма Тилби и Форбис потратили шесть лет.

Фильм: LE CHAPEAU / Шляпа

Год:1999

Продолжительность: 5 мин. 49 сек.

Режиссёр: Michèle Coumoyer / Мишель Корнье

Страна: Канада

Юная девушка танцует стриптиз перед группой зрителей в одинаковых шляпах. Её обнажённое тело ежесекундно испытывает метаморфозы, преобразовываясь в различные образы: маленькая девочка, мужские руки лезут ей под платье, снова извивающееся тело девушки, шляпа, мужские руки, половые органы… Зритель как будто погружается в подсознание танцовщицы, подвергавшейся в детстве сексуальным домогательствам, похоже, кровосмесительным. Зрелище не из приятных. Его эффект дополнительно усиливается от того, что фильм нарисован чёрной тушью на белой бумаге нарочито незамысловато, как будто неумелой рукой ребёнка.

Мишель Корнье родилась в Канаде, изучала искусство, фотографию и анимацию в Квебеке, Англии и Италии. Затем работала в области кино на различных должностях (от костюмера до сценариста). В 70-тых годах сама поставила несколько экспериментальных короткометражных фильмов, использовав в некоторых анимационные эффекты. В конце 80-тых начала делать рисованные мультфильмы, наполненные символами и, как правило, поднимающие проблемы ущемления чьих-то прав. «А Feather taie» / «История пернатой» 1992 года (ротоскопирование, акварель на стекле) — повествует о женском стремлении быть любимой, а не просто постельной принадлежностью. «Une Artiste» / «Артист» 1994 года (ротоскопирование и компьютерная анимация) — о праве ребёнка на творчество. «Шляпа» — по-простому нарисованный, но саднящий рассказ о сломанной психике. Два последующих фильма Мишель Корнье тоже выполнены тушью по бумаге, и поднимают тревожные темы: «Accordéon» / «Аккордеон» (2004) — об одержимости виртуальным сексом, a «Robe de guerre» / «Одежда войны» (2008) — о скорби мусульманских женщин, в странах которых идёт война.

Фильм: FATHER AND DAUGHTER / Отец и дочь

Год: 2000

Продолжительность: 8 мин. 10 сек.

Режиссёр: Michael Dudok de Wit / Михаэль Дудок де Вит

Страны: Нидерланды, Великобритания

Под звуки исполняемого на аккордеоне вальса «Дунайские волны» вдоль бескрайних полей катят на велосипедах мужчина и маленькая девочка.

Они останавливаются на берегу реки, мужчина последний раз обнимает девочку, потом садится в лодку и гребёт куда-то за горизонт. Девочка долго смотрит ему вслед. В течение фильма она будет вновь и вновь приезжать на это место, становясь взрослее в каждой новой сцене. Потом у неё появится семья, но в финале уже старушкой она снова приедет на тот берег. Река уже полностью обмелела, старушка идёт по высохшему дну, и находит отцовскую лодку, увязшую в песке. А затем видит отца и бежит к нему, на глазах становясь маленькой девочкой. В этот момент окончательно становится ясно, что отплытие отца символизировало его смерть, а их финальная встреча происходит уже на том свете.