Читаем 100 лучших мультфильмов? (СИ) полностью

Из последующих фильмов Кодзи Ямамуры хочется отметить два особо удачных: «田舎医者》/ «Сельский врач» (2007) — на редкость адекватная первоисточнику экранизация одноимённого рассказа Кафки, и «マイブリッジの糸》/ «Нити Майбриджа» (2011) — метафорический рассказ об Эдварде Майбридже — фотографе, придумавшем покадровую съёмку за 20 лет до изобретения кино. Оба фильма удостоились множества фестивальных наград, утвердив Ямамуру в статусе одного из лучших независимых аниматоров Японии. Сам он подчёркивает, что создает именно «анимационные фильмы», а не «аниме».


Фильм: FLUX / Поток

Год: 2002

Продолжительность: 7 мин. 32 сек.

Режиссёр: Christopher Hinton / Кристофер Хинтон

Страна: Канада



Грубо-карикатурная девочка раскачивается на качелях. Потом падает с них и вдогонку крепко получает по затылку сиденьем. Подбегает её папаша, поднимает кричащую дочку и уносит в дом. Через пару минут экранного времени происходит празднование её шестилетия, а вслед за этим резко повзрослевшая дочка покидает отчий дом, уехав на машине со своим ухажёром. Короче, этот нарочито по-дурацки нарисованный мультфильм (будто почеркушки на полях тетради) лаконично и с весёлым цинизмом излагает историю смены поколений. А его главная идея состоит, похоже, в бессмысленном однообразии жизни: в финале уже ребёнок дочки раскачивается на качелях, а затем также падает и получает сиденьем по башке.

Кристофер Хинтон — ещё один аниматор, входящий в число выдающихся деятелей Национального киноцентра Канады. Первым мультфильмом Хинтона была одна из серий продолжительного сериала «Canada vignettes» / «Канадские виньетки», несколько лет выпускаемого киноцентром, и состоящего из очень коротких документальных и анимационных фильмов. Минутный сюжет Хинтона «Lady Frances Simpson» / «Леди Фрэнсис Симпсон» (1978) представлял фарсовую версию путешествия этой исторической особы из Англии в Канаду. В том же году вышел «Blowhard» / «Блоухард», поставленный совместно с Брэдом Каслором забавный фильм о хозяйничании современного коммерсанта в сказочном королевстве. Следующий фильм Хинтона, снятый для киноцентра, «Giordano» / «Джордано» (1985) — комичная реклама Канадского Устава прав — получил на фестивале «Annecy» приз за лучший рекламный фильм.

Мультфильмы Кристофера Хинтона всегда отличаются необычными сюжетами и смелым, часто чёрным юмором. Кроме восьми фильмов, снятых в киноцентре, Хинтон сделал ещё шесть фильмов как независимый аниматор. Это были мультфильмы простецки отрисованные тушью на бумаге, специально небрежно, с неровными линиями и кляксами. Со временем эта упрощённая анимация без фонов и заливок стала его основным стилем.


Фильм: HARVIE KRUMPET / Харви Крампет

Год: 2003

Продолжительность: 22 мин.

Режиссёр: Adam Benjamin Elliot / Адам Бенжамин Эллиот

Страна: Австралия



Харви родился в 1922 году, в Польше. Он был слабоумным с детства, поэтому в школе у него возникли проблемы. Из-за этого мать решила обучать его на дому.

Другое дело, что она и сама была малость не в себе, поэтому обучение сына сводилось к коллекционированию различных необязательных фактов. Родители Харви погибли нелепой смертью как раз в год оккупации Польши фашистскими войсками, и он в массе других беженцев эмигрировал в Австралию. Далее были черепно-мозговая травма, прямое попадание молнии, ампутация одного яичка (по причине обнаруженного рака), бракосочетание с медсестрой в палате для раковых больных и удочерение приютской девочки, родившейся без кистей рук… Вся нелёгкая жизнь бедолаги Крампета поведана в фильме просто и с мягким юмором.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»

Мир такой большой, такой сложный, такой насыщенный чудесами и сюрпризами, что проходят годы, прежде чем большинство людей начинает замечать, что он еще и безнадежно сломан. Этот период познания мы называем «детством». Фильмы Уэса Андерсона, со своими декорациями, операторской работой, стоп-кадрами, картами и моделями, с готовностью и даже нетерпением уступают «миниатюрному» качеству миров, которые он создает. И все же эти миры охватывают континенты и десятилетия. «Бутылочная ракета», «Академия Рашмор», «Семейка Тененбаум», «Водная Жизнь», «Поезд на Дарджилинг», «Бесподобный мистер Фокс», «Королевство полной луны – в каждом из этих фильмов есть преступления, прелюбодеяния, жестокость, убийства, смерти родителей и детей, моменты искренней радости и трансцендентности. И именно этот удивительный баланс между комедией и трагедией так любят поклонники Уэса Андерсона.Эта книга – очень личная, но по-прежнему рассказывает о сути стиля Андерсона. Ее можно назвать долгой беседой журналиста и режиссера, которые достаточно хорошо знают друг друга. Беседа движется по карьере Уэса от фильма к фильму. И хотя он делится историями о забавных случаях, – особенно в главах о «Бутылочной ракете» и «Поезде на Дарджилинг» – акцент всегда делается именно на работе. Отчасти оттого, что Уэс Андерсон – очень закрытый человек, но в основном это следствие того, как работает его сознание. Все беседы режиссера с автором – о кино, музыке, литературе, искусстве, связи между творчеством и критикой и другими темами, связанными с работой. А время от времени Сайтц озвучивает Уэсу одну из своих любимых теорий относительно его творчества, чтобы услышать, что он думает. И это как ничто другое позволяет понять, что каждая деталь в фильмах Уэса Андерсона является частью великого замысла. Уэсу всегда удавалось показывать, как вещи описывают и определяют индивидуальности. Эта книга была задумана с таким же подходом. Это путешествие по сознанию художника с самим художником в качестве проводника и дружелюбного компаньона.

Мэтт Золлер Сайтц

Кино / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве