125 писательских техник. Пособие для авторов художественной литературы

«У меня есть проверенный метод: я абсолютно уверен, что, если адвокат истца хочет склонить присяжных на сторону клиента, он должен представить дело так, чтобы каждый из них вообразил себя на месте истца, в полной мере. Нельзя позволять им оставаться зрителями. Нельзя, чтобы они считали себя рефери или посредниками. Присяжные должны полностью понять и прочувствовать (я имею в виду полное погружение!), что чувствует ваш клиент. Тогда, оказавшись в совещательной комнате, они сами встанут на вашу защиту – роли рефери им уже будет недостаточно. А единственный способ вынудить совершенно незнакомых людей встать на место истца заключается в том, что вы сам, адвокат, должны не просто влезть в его кожу, а спать в одном доме с ним, мыть посуду, ходить по врачам, жить с ним. Я одержим близкими, личными отношениями с клиентом и верю, что подобный принцип работает».

Проделайте то же самое со своими героями. Не скупитесь на время: представьте, что живете в их мире, наблюдаете за ними, слушаете их, что вы становитесь ими. Делайте так до тех пор, пока полностью не прочувствуете их. Опишите собственный опыт, и читатели станут не просто наблюдателями, а участниками действа.

<p>Старые добрые эмоции</p>

Эмоции в беллетристике – как подсластитель в кофе. В нужных количествах они придают сюжету красоту и вкус, а вот избыток может обернуться катастрофой.

Фокус в том, чтобы добавить ровно столько, сколько нужно. Вот только как отмерить?

Начните с жанра. Пусть на одном конце шкалы находится бездушная проза, а на другом – романтика. Все остальное – посередине. Ошибка бездушности – избегать эмоций в принципе. Ошибка романтики – их излишек.

Однако есть способы избежать обеих ошибок.

<p>Сцена и сиквел</p>

Начнем с основных предпосылок: читателям ужасно интересно, что творится на душе у главного героя. Они хотят знать не только о том, как он поступает, но и что чувствует.

Первый компонент – действие – великий преподаватель писательского искусства Дуайт Суэйн[42] назвал сценой. Второе – сиквелом[43]. И у того, и у другого есть четкая структура.

Сцена состоит из задачи, препятствий и результата.

Сиквел – из эмоций, анализа и решения… а решение ведет к следующей сцене, то есть к следующему действию.

Джим Батчер[44] как-то сказал, что ключ к популярности его «Архивов Дрездена»[45] заключается как раз в сиквеле:

«По сути, ВЕСЬ секрет моего успеха кроется в базовой структуре сиквелов. Я так в каждой чертовой книге поступаю. Я знаю, что все получится, потому что механизм работает. Людям нравятся мои истории. Я знаю, что им по душе спецэффекты, понятное дело, некоторым даже нравятся идеи, заложенные в сюжет, но в основном им становится небезразлично, что же случится с героями дальше, а это всегда происходит в сиквелах».

<p>Показывайте и рассказывайте</p>

Иногда достаточно просто сообщить об эмоции. Я всегда держу в уме этакую шкалу напряженности, с помощью которой измеряю напряженность момента. Когда отметка сравнительно небольшая, я просто говорю. Когда она высокая, я показываю.

Вот что я имею в виду.

Женщину слегка беспокоит, что ее муж не звонил уже пару часов. Можно написать так: «Пэм слегка заволновалась. Обычно Стив предупреждал, если запаздывал». Не надо углубляться и рассказывать о психологическом влиянии волнения на ее тело. Момент недостаточно напряженный.

А что, если новостей от него не будет всю ночь? И на следующий день? Вот теперь стоит показать: «Дрожащими руками она набрала номер его офиса. Когда секретарь ответил, Пэм не смогла вымолвить ни слова – казалось, горло ей сдавил невидимый кулак».

<p>Переписывайте и редактируйте</p>

Теперь, когда вы добрались до столь важных эмоций, позвольте кое-что предложить. Все, о чем дальше пойдет речь, можно проделать прямо по ходу сочинения текста, а можно – на этапе редактирования черновика.

Откройте новый документ и целенаправленно напишите небольшой текст об эмоциях. Иными словами, не прерывайтесь на редактуру, просто позвольте словам изливаться свободным потоком. Пишите от первого лица героя. Позвольте ему или ей поведать о своих чувствах. Пусть герой говорит и говорит, ощутите все краски монолога, его вкус, метафоры. Начните с самых очевидных эмоций, потом переходите к другим, к тем, которых сначала не предвидели. Может, доберетесь даже до противоположных эмоций. Человек – узел противоречий, и как раз они нужны для большей убедительности героев.

Отложите документ в сторону на пятнадцать минут. Потом вернитесь к нему и выберите лучшие фрагменты, те, что показались вам наиболее проникновенными и оригинальными. Их и включите в книгу.

<p>Запоминающиеся второстепенные персонажи</p>

Из моего блокнота:

«Начните с краткой презентации сюжета для них, КАК БУДТО они – главные герои! Благодаря этому упражнению у побочной линии будет прочная основа, персонажи не просто “нарисуются” в основной сюжетной ветке.

Пусть первая сцена с их участием нарушит привычный порядок вещей – точно так же, как это произошло с главным героем. Сразу вызовите симпатию к ним.

Добавьте небольшую предысторию».