Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Невероятная книга Жоржа Диди-Юбермана является одновременно экскурсом по единственным известным четырем фотографиям, сделанным евреями в жестоком мире концентрационного лагеря Освенцим-Биркенау, и глубоким размышлением о статусе изображения как средства исторического анализа. На первый взгляд книга объединяет две отдельные статьи: во-первых, эссе, написанное о фотографиях из Освенцима для выставки с фотографиями лагеря, показанной в Париже в 2001 году; и, во-вторых, серия эссе-ответов критикам, посвященных буре, разыгравшейся после выставки и первого эссе. Важное место здесь занимает полемика с интеллектуалами круга Клода Ланцмана, знаменитого режиссера «Шоа» (фильма, посвященного Холокосту), оспаривающими ценность этих фотографий. С одной стороны, Диди-Юберман выступает против запрета изображений и дискуссий об Освенциме, а с другой – против философской критики невообразимого и бесчеловечного опыта. Это довольно важный вывод его книги.

Четыре фотографии

И в экспозиции скандальной выставки, и в тексте эссе Диди-Юбермана основная мысль состоит в том, что фотографии необходимо воспринимать всерьез как вещественные доказательства и своего рода «молчаливых свидетелей» в рамках данной им историчности и уникальности. По мнению Жоржа Диди-Юбермана, эти четыре фотографии не просто свидетельствуют об ужасах нацистов; они были преднамеренно произведены в акте политического сопротивления, чтобы мир узнал о масштабах уничтожения в Освенциме-Биркенау.

Безусловно, искусствовед балансирует на опасно тонкой грани между подчеркнутой визуализацией ужаса (с точки зрения жертв) и академической реконструкцией фактов, которые впоследствии составляют необходимое текстовое дополнение к самой фотографии в «подписи к изображению».

В случае с четырьмя фотографиями членов Sonderkommando снимок является едва ли не единственным возможным актом политического сопротивления.

Свидетельствовать, несмотря на запреты, – будь то в письменной форме или с помощью фототехники – значит действовать политически.

Еще одно ключевое свойство изображений – они vestigia, свидетельство прошлого. Первое, что сообщают эти фотографии, – нечто потеряно. Проводя анализ, постигая реальность Освенцима, читатель или зритель теряет нечто важное. Однако все равно следует использовать эти знаки, пытаться вникнуть в подобные свидетельства времени. Проблематика образов и реальности заключается в том, что поиск необходимо углубить; для этого и зрителю, и исследователю необходимы образы и множество текстов.

Миф о горгоне

Образом парадокса фотографии как немого свидетеля у Диди-Юбермана выступает миф о горгоне Медузе. Для искусствоведа важно, что миф раскрывает победоносную хитрость Персея, которому удалось обезглавить чудовище с помощью отражения Медузы в его щите. Чтобы выжить и свидетельствовать, нужно применить хитрость. Прежде всего необходимо набраться «мужества, чтобы проникнуть в суть» ошеломляющей и/или опасной для жизни реальности. Отражение и щит не единственная защита Персея, они также его оружие, его хитрость, его инструмент. Требуется определенная хитрость, чтобы быть свидетелем ужаса. Найти возможность при самых опасных обстоятельствах сделать несколько снимков работы Sonderkommando, которые должны были предоставить доказательства особого ужаса и масштабов расправы, – эти свидетельства смогли «выжить» только благодаря человеческой способности к хитрости и стратегии. Подобно тому как Персей мог противостоять Медузе только посредством хитрости.

Миф о Медузе учит нас, прежде всего, тому, что настоящий ужас есть источник бессилия: мы никогда не сможем столкнуться с настоящим ужасом, нам нужен искаженный образ, чтобы его осмыслить и изгнать из нашей жизни. Ужас должен быть воображаемым. Другими словами, нам нужно этично обращаться с механизмом образов. Если мы научимся обращаться с механизмом образов и научимся смотреть на них по-другому (как Персей смотрит на Медузу), тогда мы сможем добросовестно/этически чтить их несмотря ни на что – несмотря на исторические противоречия, на которые у нас нет ответов, мы пытаемся. Мы воображаем вопреки разорванному сознанию, признавая свою роль строителей прошлого, как обладающих воображением.

Биография

Жорж Диди-Юберман родился в 1953 году в Сент-Этьене, во Франции. Он изучал историю искусства и философию в Лионском университете и получил докторскую степень в Высшей школе социальных наук в Париже в 1981 году под руководством Луи Марина.

Жорж Диди-Юберман был доцентом Парижского университета с 1988 по 1989 год, а с 1990 года и до настоящего времени читает лекции в Центре истории и теории искусств в Париже. Он был приглашенным лектором и приглашенным профессором в университетах и колледжах США, Канады, Великобритании, Германии, Италии, Бельгии и других стран.

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука