Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Кроме педагогической и научной работы Диди-Юберман был куратором выставки «След» в Центре Жоржа Помпиду в Париже (вместе с Дидье Семином) в 1997 году, а также выставки «Истории места» в Национальной студии современного искусства в Туркуэне в 2001 году.

В своем творчестве Жорж Диди-Юберман преследует три задачи: критическое прочтение традиции истории искусства, место альтернативной философии образов в творчестве Зигмунда Фрейда и Аби Варбурга и исследования поэтики современного искусства. Сосредоточив внимание на истории и теории образов, а также на антропологии и психоанализе от эпохи Возрождения до современного искусства, Диди-Юберман акцентирует внимание на проблемах иконографии в XIX веке и их рецепции, на трансформации в течениях искусства XX века. Своими исследованиями искусствовед вносит значительный вклад в расширение методологии истории искусства. Его исследования о значении психоанализа для изучения образов, особенно концепции симптома, открывают как историю искусств, так и изобразительное искусство к теории и философии изображения, не игнорируя при этом психологические аспекты искусства и взгляда.

В настоящее время Жорж Диди-Юберман живет и работает в Париже.

Вопросы-ответы

1. Что послужило основанием для книги?

ОТВЕТ: Книга объединяет две отдельные статьи: во-первых, эссе, написанное о фотографиях из Освенцима для выставки с фотографиями лагеря, показанной в Париже в 2001 году; и, во-вторых, серия эссе-ответов критикам, посвященных буре, разыгравшейся после выставки и первого эссе.


2. Что стало причиной полемики вокруг фотографий из концлагеря?

ОТВЕТ: В концлагере Освенцим-Биркенау действовал запрет на любые свидетельства происходящего. Весь тот ужас, с которым столкнулись заключенные, мы могли воспринимать лишь со слов выживших свидетелей и через объекты материальной культуры. Четыре фотографии, найденные в архивах, казалось бы, не показывают ничего нового, чего бы не было известно до этого, но сами по себе являются свидетельством протеста, доказательством того, что нельзя показывать. Диди-Юберман видит в этих снимках большую документальную и художественную ценность.


3. Каким образом соединяются документальное и художественное в снимках из Освенцима?

ОТВЕТ: С одной стороны, существует неотъемлемая для человека «воля к знанию», которая находит выражение в исследованиях Холокоста. С другой стороны, искусство и мемориальная культура стремятся каким-то образом «справиться» с болью, страданием и ужасом, не поддаваясь всему этому сами.


4. В чем суть мифа о горгоне Медузе?

ОТВЕТ: Горгона Медуза была настолько ужасна, что любой взглянувший на нее обращался в камень. Персей с помощью подарков богов ухитрился победить Медузу, поскольку, сражаясь, смотрел не на нее саму, а на ее отражение в отполированном до зеркального блеска щите.


5. Как Диди-Юберман интерпретирует миф о Медузе?

ОТВЕТ: Философ считает, что настоящий ужас – источник бессилия, он парализует. Для победы над ужасом необходима хитрость. Чтобы выжить и свидетельствовать, необходима не только смелость, но и хитрость.

54

Юрий Михайлович Лотман. «Статьи по семиотике культуры и искусства»

2002 год

Самое важное:

Человек смотрит на мир с помощью двух глаз: науки и культуры.

Искусство – это бесконечное пространство вариантов.

Искусство дает возможность сделать выбор там, где жизнь не оставляет выбора.

Искусство – это модель жизни.

Искусство растет из безвкусицы.

Темы: теория искусства, семиотика, современное искусство, кинематограф, фотография, литература

В схожем ключе:

Борис Успенский. Семиотика искусства. 1995.

Умберто Эко. Теория семиотики. 1975.

Ролан Барт. Элементы семиологии. 1964.


Семиосфера

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука