Кроме педагогической и научной работы Диди-Юберман был куратором выставки «След» в Центре Жоржа Помпиду в Париже (вместе с Дидье Семином) в 1997 году, а также выставки «Истории места» в Национальной студии современного искусства в Туркуэне в 2001 году.
В своем творчестве Жорж Диди-Юберман преследует три задачи: критическое прочтение традиции истории искусства, место альтернативной философии образов в творчестве Зигмунда Фрейда и Аби Варбурга и исследования поэтики современного искусства. Сосредоточив внимание на истории и теории образов, а также на антропологии и психоанализе от эпохи Возрождения до современного искусства, Диди-Юберман акцентирует внимание на проблемах иконографии в XIX веке и их рецепции, на трансформации в течениях искусства XX века. Своими исследованиями искусствовед вносит значительный вклад в расширение методологии истории искусства. Его исследования о значении психоанализа для изучения образов, особенно концепции симптома, открывают как историю искусств, так и изобразительное искусство к теории и философии изображения, не игнорируя при этом психологические аспекты искусства и взгляда.
В настоящее время Жорж Диди-Юберман живет и работает в Париже.
Вопросы-ответы
1. Что послужило основанием для книги?
ОТВЕТ:
Книга объединяет две отдельные статьи: во-первых, эссе, написанное о фотографиях из Освенцима для выставки с фотографиями лагеря, показанной в Париже в 2001 году; и, во-вторых, серия эссе-ответов критикам, посвященных буре, разыгравшейся после выставки и первого эссе.2. Что стало причиной полемики вокруг фотографий из концлагеря?
ОТВЕТ:
В концлагере Освенцим-Биркенау действовал запрет на любые свидетельства происходящего. Весь тот ужас, с которым столкнулись заключенные, мы могли воспринимать лишь со слов выживших свидетелей и через объекты материальной культуры. Четыре фотографии, найденные в архивах, казалось бы, не показывают ничего нового, чего бы не было известно до этого, но сами по себе являются свидетельством протеста, доказательством того, что нельзя показывать. Диди-Юберман видит в этих снимках большую документальную и художественную ценность.3. Каким образом соединяются документальное и художественное в снимках из Освенцима?
ОТВЕТ:
С одной стороны, существует неотъемлемая для человека «воля к знанию», которая находит выражение в исследованиях Холокоста. С другой стороны, искусство и мемориальная культура стремятся каким-то образом «справиться» с болью, страданием и ужасом, не поддаваясь всему этому сами.4. В чем суть мифа о горгоне Медузе?
ОТВЕТ:
Горгона Медуза была настолько ужасна, что любой взглянувший на нее обращался в камень. Персей с помощью подарков богов ухитрился победить Медузу, поскольку, сражаясь, смотрел не на нее саму, а на ее отражение в отполированном до зеркального блеска щите.5. Как Диди-Юберман интерпретирует миф о Медузе?
ОТВЕТ:
Философ считает, что настоящий ужас – источник бессилия, он парализует. Для победы над ужасом необходима хитрость. Чтобы выжить и свидетельствовать, необходима не только смелость, но и хитрость.54
Юрий Михайлович Лотман. «Статьи по семиотике культуры и искусства»
2002 год
Самое важное:
• Человек смотрит на мир с помощью двух глаз: науки и культуры.
• Искусство – это бесконечное пространство вариантов.
• Искусство дает возможность сделать выбор там, где жизнь не оставляет выбора.
• Искусство – это модель жизни.
• Искусство растет из безвкусицы.
Темы: теория искусства, семиотика, современное искусство, кинематограф, фотография, литература
В схожем ключе:
Борис Успенский. Семиотика искусства. 1995.
Умберто Эко. Теория семиотики. 1975.
Ролан Барт. Элементы семиологии. 1964.
Семиосфера