Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Важное место в эстетической концепции Джона Рёскина занимает идея о так называемой «политической экономии искусства». Конечно же, он уделяет ей внимание и в своих лекциях, и в их опубликованном варианте. Суть в том, что творчество, по мнению Рёскина, напрямую зависит от уровня моральных норм общества и принципов его устройства. «Искусство каждой страны есть показатель ее социальной и политической силы». Целый раздел он посвящает взаимоотношениям искусства и нравственности, поскольку считает эстетику и этику единым целым. Рёскин осуждает капиталистический общественный строй, в промышленной революции ему видится угроза духовности общества, той самой нравственности. В своих лекциях он призывает к реорганизации городов, отказу от промышленного производства и возвращению к ручному труду. Цель искусства, а значит, и обучения ему, сводится к воспитанию высоких нравственных качеств, поскольку только высоконравственный человек способен стать художником и только высоконравственный зритель способен по-настоящему постичь произведение искусства. В конечном итоге целью искусства является создание мира блага и красоты, своего рода возвращение к райскому состоянию, для которого потребуется жизнь и творческие усилия многих поколений. Функций искусства Рёскин выделяет две: социальную и декоративную. Социальная функция искусства состоит в том, чтобы «сделать свою страну чистой, свой народ прекрасным – с этого должно начать искусство». Декоративная функция искусства – в том, что «оно дает красоту тому, что полезно и <…> придает прелесть и ценность предметам повседневного потребления». Здесь нужно отметить, что понимание функций искусства у Рёскина тесно связано с религиозным контекстом. Преобразование общества через искусство возможно, потому что оно способно наиболее полно облекать в визуальные формы божественную истину. Эстетизация быта необходима для того, чтобы оказать облагораживающее влияние на душу человека. Человек, окруженный с детства красивыми вещами, рано или поздно посвящает созиданию прекрасного свою душу, подчиняя всю свою жизнь эстетическим законам.

Искусство и наука

Рёскин превозносил науку и отмечал ее особенную роль в общественной жизни, хотя при этом осуждал промышленный прогресс. Сам Рёскин преуспел в естественных науках, разбирался в ботанике и геологии, поскольку считал, что для понимания эстетической истины нужно иметь представление об устройстве природного мира. Искусство и наука для искусствоведа видятся как гармоничные части единого целого, и только в этой гармонии можно обрести истинное знание. Только следуя природе, художник может постичь художественную гармонию. «…В сердце художника живет страстная любовь к полной, не искаженной ничем истине». Произведение искусства находится где-то между научной картиной мира и художественным образом. Для художника очень важны любовь к природе, изучение и наблюдение ее. «Истина и красота, знание и воображение неизменно сочетаются в искусстве».

Религия прекрасного

Понятие красоты Рёскин переплетает с пониманием ее божественной природы. Природная красота является визуальным воплощением божественного духа, высшим проявлением божественной благодати и следует эстетическим законам. Например, цвет Рёскин считал проявлением божественной сути предмета. Восприятие красоты не только дает чувственное наслаждение, но и вызывает в душе верующего ощущение любви и благоговения перед Всевышним, ее создавшим. Наличие эстетического вкуса для Рёскина было эквивалентом нравственности, поскольку он дает возможность наслаждаться красотой, как высшим проявлением божественного блага, и добром. Настоящая праведность не в действии, а в способности увидеть в нравственном поступке красоту и получить наслаждение от нее. Приобщение к божественному возможно не только через созерцание красоты, но и через ее созидание. Творческий процесс возможен благодаря воображению, которое, согласно Рёскину, есть не что иное, как искра божия, присущая всему живому. Чем сложнее органическая форма живого существа, тем более развито у него воображение; соответственно, человек обладает самым развитым воображением по сравнению с другими живыми существами. Человеческое воображение включает три способности: «инстинкт сооружения мелодий», «способность к видениям и грезам» и умение осознанно отбирать художественные формы. Воображение работает потому, что у человека есть потребность в прославлении Бога через творчество.

Вопросы-ответы

1. Для какой аудитории был создан курс лекций Джона Рёскина?

ОТВЕТ: Курс по искусству носил ознакомительный характер и был написан для широкой аудитории. Автор хотел воспитать профессиональных зрителей, меценатов, которые будут влиять на вкусы английского общества, задавать тон в мире искусства и поддерживать развитие английского искусства.


2. Каким образом Рёскин представляет эволюцию истории искусства?

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Пандемониум
Пандемониум

«Пандемониум» — продолжение трилогии об апокалипсисе нашего времени, начатой романом «Делириум», который стал подлинной литературной сенсацией за рубежом и обрел целую армию поклонниц и поклонников в Р оссии!Героиня книги, Лина, потерявшая свою любовь в постапокалиптическом мире, где простые человеческие чувства находятся под запретом, наконец-то выбирается на СЃРІРѕР±оду. С прошлым порвано, будущее неясно. Р' Дикой местности, куда она попадает, нет запрета на чувства, но там царят СЃРІРѕРё жестокие законы. Чтобы выжить, надо найти друзей, готовых ради нее на большее, чем забота о пропитании. Р

Лорен Оливер , Lars Gert , Дон Нигро

Хобби и ремесла / Драматургия / Искусствоведение / Любовное фэнтези, любовно-фантастические романы / Фантастика / Социально-философская фантастика / Любовно-фантастические романы / Зарубежная драматургия / Романы
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение