55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

Категория прекрасного занимает центральное место в эстетике Рёскина. Он много пишет о поиске идеала, задает тенденцию печального преклонения перед красотой в английской литературе XIX века. Печального, потому что истинное понимание красоты, любовь к прекрасному, по мнению Рёскина, определяется «не только радостью обладания, но и печалью утраты». Прекрасное в его трактовке выражается через духовную силу и искренность человека, который стремится к счастью через самосовершенствование. Прекрасное – это также гармония природы. Через соединение эстетики и этики Рёскин критиковал идею «искусства для искусства» и отстаивал романтизм и реализм с их глубокой духовной наполненностью. Искусство существует и развивается только в определенной высоконравственной среде, иначе оно увядает. Поскольку искусство обладает высокой духовной силой, художник непременно должен быть наделен чувством моральной ответственности. Цель искусства не в удовольствии, оно не лекарство от скуки, а особенный способ познания мира и требует серьезного отношения. Серьезное искусство предполагает и серьезного зрителя. Рёскин предполагал, что и восприятие искусства должно быть особенным, серьезным делом. Он считал, что не стоит полагаться только на чувственное восприятие, которое может увести зрителя в гедонизм, а воображение повести по ложному пути ассоциативной игры. В восприятии искусства необходимы созерцательность, умозрение, которые скорректируют чувственные эстетические впечатления.

Критика общественного устройства

Идея соединения эстетики и этики не нова, но Джон Рёскин был первым, кто связал представления об искусстве с государственным устройством, экономикой и способом производства. Он называл связь между искусством и реальностью «политической экономией искусства». Дело в том, что связующим звеном между красотой и способом производства у Рёскина была нравственность. Только благородный творческий труд – основа нравственности – помогает возвысить душу человека, равно как и искусство. Рёскин соотносил красоту с главным принципом нашего мира – его сотворения. Следование красоте – главная обязанность человека, независимо от того, художник он или нет. Идеал прекрасного Рёскин противопоставлял безобразному, бездуховному буржуазному обществу. Смысл искусства для Рёскина был в том, что оно несло в себе след творческого труда человека и развивало творческое начало в труде рабочего.

Джон Рёскин был одним из авторов концепции жизнетворчества, он видел в эстетических положениях реальные способы преображения мира по законам искусства и преображения личности на основе идеалов красоты и нравственности. Рёскин не просто сделал эстетические идеи общедоступными и популярными, он стремился сделать из эстетики руководство к действию. Капиталистическое буржуазное общество виделось Рёскину крайне вульгарным, пошлым, обезличивающим человека, лишающим его духовной цельности, и в своих работах он неоднократно выражал критику современного общественного строя и презрение к нему. Капитализм убивает человеческую личность, он безнравственен, а поскольку нравственность напрямую связана с красотой, то капитализм безобразен, как и все, что им создано. Рёскин мечтал о таком обществе, в котором будут созданы условия для развития настоящего искусства, доступного каждому. Искусство – это не удел художников, а часть жизни каждого человека, орудие познания мира или способ его облагородить. Разделение труда и замена ручного труда машинным казались Рёскину кощунственными для творчества и убийственными для искусства. Преодоление этого кризиса он видел утопически, через отказ от промышленного производства и возврат к средневековому ручному труду.

Красота и природа

Взаимоотношения красоты и природы основаны на правде. Правда в искусстве – следование природе. Но не слепое копирование, а проникнутое человеческими чувствами. Настоящая ценность художественного воспроизведения природы – в обогащении ее человеческим, авторским переживанием. При этом Рёскин разграничивает понятия художественной правды и подражания. Подражание подразумевает похожесть в изображении, тогда как художественная правда представляет собой концептуальное осмысление объекта изображения. Правда применительно к искусству означает верное понимание того, что художник изображает. Говоря о природе, Рёскин утверждает, что, осмысляя увиденное, пропуская его через свою душу, художник оставляет в картине ее отпечаток. Как ни парадоксально звучит, но в передаче правды важную роль играет воображение, которое «не способно ко лжи». Оригинальность художественного произведения Рёскин измерял не новизной художественных приемов, а глубиной жизненной правды, пониманием законов природы.

Рёскин был адептом живой, дикой природы, поскольку только там, в нетронутом человеком месте, можно найти истинный источник красоты. Можно сказать, что английский эстет был одним из первых основоположников охраны дикой природы от влияния человека.