Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Изучение природы необходимо каждому художнику и человеку, потому что в ней заложены законы самой жизни и законы прекрасного. Постижение природы Рёскин приравнивал к поиску Бога, поскольку его незримое присутствие в мире может быть явлено в природе. Постижение природы есть постижение законов прекрасного, потому что природа есть плод божественного творения. Бог, природа и красота очень тесно связаны в эстетической концепции Рёскина. Метафорически можно обозначить это следующим образом: Бог выступает создателем природы, а художник – ее толкователем, который с помощью искусства изучает ее скрытые законы и являет их людям в своих произведениях.

Биография

Джон Рёскин родился в Лондоне в 1819 году, в семье состоятельного шотландского торговца хересом. Аристократ, художник, поэт, теоретик искусства – Рёскин имел необыкновенное влияние на умы молодежи в Англии. Фактически ему принадлежит открытие живописи Тёрнера и прерафаэлитов, а пейзажи Уилстера перестали покупать после того, как он их раскритиковал. При этом Рёскин был противником равноправия мужчин и женщин, технического прогресса, избегал железных дорог, водил своих студентов ремонтировать дороги и настаивал, чтобы его книги печатались на бумаге, сделанной вручную.

Рёскин поступил в Оксфордский университет, но не окончил его из-за проблем со здоровьем. Однако впоследствии стал первым в его истории профессором изящных искусств. С детства Джон много путешествовал, как в пределах Англии, так и по Европе, что сформировало его вкус и повлияло на эстетическую концепцию.

Самыми известными его работами стали многотомник «Современные художники» и знаменитые «Лекции об искусстве», написанные по мотивам оксфордского курса. В 1849 году был выпущен труд, подытоживающий изучение готической архитектуры, «Семь светочей архитектуры». Общественные воззрения Рёскина получили воплощение в книге 1860 года «Последнему, что и первому. Четыре очерка основных принципов политической экономии».

С 1860 года Рёскин постоянно страдал от депрессии, со временем это стало сказываться на его педагогической деятельности, но светлый разум он сохранял до конца дней. Джон Рёскин умер 20 января 1900 года.

Вопросы-ответы

1. В чем заключается художественная ценность произведения искусства по Джону Рёскину?

ОТВЕТ:

Художественная ценность произведения определяется нравственной чистотой того художественного образа, того настроения, что оно в себе заключает. Оригинальность художественного произведения Рёскин измерял не новизной художественных приемов, а глубиной жизненной правды, пониманием законов природы.


2. Каково отношение Рёскина к идее «искусство ради искусства»?

ОТВЕТ: Через соединение эстетики и этики Рёскин критиковал идею «искусства ради искусства» и отстаивал романтизм и реализм с их глубокой духовной наполненностью. Искусство существует и развивается только в определенной высоконравственной среде, иначе оно увядает. Поскольку искусство обладает высокой моральной силой, художник непременно должен быть наделен чувством ответственности.


3. Что такое «политическая экономия искусства»?

ОТВЕТ: Это связь искусства с действительностью. Рёскин подчеркивал, что в искусстве каждой страны сплетаются ее социальные и политические характеристики и ясно отражаются нравственные свойства. По мнению эстета Рёскина, суть художественной правды состоит в том, что искусство есть зеркало нравственности.


4. Каким образом Рёскин намеревался реформировать общественное устройство?

ОТВЕТ:

Для Рёскина эстетика была руководством к действию, он считал, что возможно переделать общество по законам искусства, пересоздать саму личность согласно высоким моральным принципам. Рёскин мечтал о таком обществе, в котором будут созданы условия для развития настоящего искусства, доступного каждому. Искусство – это не удел художников, а часть жизни каждого человека, орудие познания мира или способ его облагородить.


5. В чем суть критики Рёскиным капиталистического общества?

ОТВЕТ: Капиталистическое буржуазное общество виделось Рёскину крайне вульгарным, пошлым, обезличивающим человека, лишающим его духовной цельности, и в своих работах он неоднократно высказывал критику современного общественного строя и презрение к нему. Капитализм убивает человеческую личность, он безнравственен, а поскольку нравственность напрямую связана с красотой, то он безобразен, как и все, что им создано.


6. Что такое «художественная правда»?

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука