Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

XIX век в отечественном искусстве и в книге Александра Бенуа начинается с романтизма. Романтизм наиболее ярко проявился в европейском искусстве начала того века, но и в отечественной живописи тоже есть явные его следы. В книге нет ясного определения того, что есть романтизм, автор обозначает его как «общеевропейское увлечение мистикой, поэзией, отказ от четких линий и форм и стремление к бесформенности и культу краски». В русском искусстве с его литературоцентризмом романтизм скорее удел писателей, но и живописцы попали под его влияние. Первым романтиком в русской живописи Александр Николаевич считает Ореста Кипренского, для которого колорит был важнее всех других выразительных средств. Наибольшего выражения романтизм достигает в творчестве Карла Брюллова, хотя Бенуа делает оговорку, что европейские романтики вряд ли приняли бы этого художника в свои ряды. Но одно из главных качеств романтизма – национальное своеобразие, а значит, Брюллов с его жизненными перипетиями, гениальным дарованием и широким тематическим охватом по достоинству занимает место лидера отечественного романтизма. Нужно сказать, что самое известное полотно Брюллова «Последний день Помпеи» Александр Николаевич жестко критикует, хотя и отмечает силу впечатления, которое оно производит на зрителя. Бенуа считает, что Карлу Брюллову не удалось воспитать школу последователей как таковую, но признает его значительный вклад в развитие академического искусства.

Иванов и религиозная живопись

Творчество Александра Иванова Бенуа рассматривает отдельно, для него этот художник существует как бы особняком, вне направлений. Автор говорит о многогранности таланта Иванова и силе его воздействия на отечественную художественную культуру. В творчестве Иванова переплетаются черты раннего классицизма, реалистичный подход к решению художественных задач и романтическая направленность. Самая высокая оценка историка искусства – в сравнении достижений живописца с наследием русской литературы. Александр Николаевич видит Иванова родоначальником религиозной живописи в русском искусстве. Конечно, Иванов не был первым, кто обратился к библейской тематике, но он первым переосмыслил религиозный сюжет в каком-то совершенно ином философском ключе, дав начало новому направлению в русском искусстве. В качестве последователей мастера на этом поприще Бенуа называет Николая Ге, Михаила Нестерова и Михаила Врубеля.

Реализм

Особенный интерес в книге Бенуа представляет трактовка реализма, ведь его эстетические взгляды как художника далеки от этого направления, но как искусствовед он вынужден признать, что реализм – один из важнейших этапов русской живописи. Александр Николаевич ввел жесткие временные рамки для реализма в искусстве, более того, он четко ограничил хронологию реалистических периодов в творчестве отдельных художников. Историк искусства, пожалуй, первым прослеживает истоки реализма не в знаменитом «Бунте четырнадцати», а гораздо раньше, называя первым реалистом Алексея Венецианова. Бенуа поражает глубина таланта Венецианова и его творческий путь от художника-самоучки до авторитета, проложившего, пусть едва заметную, тропинку к новому реалистическому направлению.

Следующей значимой фигурой, с которой начался «тенденциозный» и «идейный» реализм, был Павел Федотов. В анализе живописи Федотова художник Бенуа уходит на второй план, а на первый выходит Бенуа-искусствовед, который очень глубоко и разносторонне анализирует историко-культурное положение середины века. Автор говорит об особенной политической ситуации, когда в воздухе витала необходимость обновления художественного языка, но академическая живопись со своим консерватизмом была неспособна к этому. В таких сложных условиях Павел Федотов предстал как мыслящий художник, творящий остросоциальное и живо реагирующее на изменчивую действительность искусство. Расцвет этого художественного направления в 1850–1860 годы Бенуа видит периодом, когда происходит формирование школы критического реализма, но при этом искусствовед подмечает элементы упадка, когда теряется собственно живопись, страдает техника, на смену ей приходит повествовательность, изображение историй. Меняются и географические акценты: на смену лидеру художественного образования начала века, каким был Петербург с его Академией художеств, приходит более либеральная самобытная Москва с ее Училищем живописи, ваяния и зодчества.

«Бунт четырнадцати» традиционно рассматривается как поворотный момент в русской живописи, но Александр Бенуа не заостряет на нем внимания, он отмечает лишь значимость самого факта протеста молодых художников против академии.

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука