Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Свои научно-популярные книги по археологии он решил издавать под псевдонимом Керам – это написанная наоборот фамилия Марек. Анонимность понадобилась Мареку, чтобы его прежние работы не повлияли на восприятие новых, чтобы избавиться от клейма пропагандиста Третьего рейха. Его самая знаменитая книга «Боги, гробницы, ученые» была переведена на 28 языков мира, многократно переиздавалась и переиздается до сих пор.

В 1954 году Курт Марек вместе с женой Ханнелорой перебрался в США. Там он организовал съемки научно-популярных фильмов, посвященных археологическим находкам, под общим названием «По следам античности». В США у Курта и Ханнелоры родился сын – Макс Марек, ставший впоследствии художником. В 1972 году вся семья вернулась в Германию.

Именем писателя названа премия по археологии – премия Керама. Курт Керам умер в 1972 году в Германии.

Вопросы-ответы

1. Какой период в истории археологии охватывает книга Керама?

ОТВЕТ: Керам описывает все значимые открытия с XVIII до первой половины ХХ века.


2. Кому принадлежит открытие Трои и клада царя Агамемнона?

ОТВЕТ: Эти открытия принадлежат торговцу и археологу-любителю Генриху Шлиману. Открытия состоялись из-за того, что Шлиман безоговорочно верил тексту Гомера.


3. Кто был первым исследователем античных древностей?

ОТВЕТ: Начинается история с открытия Помпей и Геркуланума и исследования отца искусствоведения Винкельмана, разработавшего систему идентификации и интерпретации древнего искусства.


4. Кто первым нашел способ расшифровать египетские иероглифы?

ОТВЕТ:

Это был Жан-Франсуа Шампольон, ему удалось расшифровать надписи на Розеттском камне.


5. Керам не ограничивается исследованием колыбели европейской цивилизации, какие еще страны он описывает?

ОТВЕТ: Керам также описывает открытия, сделанные на территории Вавилонского царства, и замечательные открытия на территории Латинской Америки.


6. Керам – это псевдоним, кто прячется под этой фамилей?

ОТВЕТ: Настоящее имя автора – Курт Марек, он был журналистом и писал книги под псевдонимом.

27

Эрнст Гомбрих. «История искусства»

1950 год

Самое важное:

Произведение искусства создается в определенном историческом контексте, важном для его понимания.

Каждое новое поколение художников испытывает на прочность сложившиеся традиции.

Подражание и противодействие – две основные движущие силы в искусстве.

Знание об объекте изображения и то, каков он есть на самом деле, могут сильно различаться.

Искусство все время стремится к идеальному образу и реалистичному изображению.

Темы: история искусства, традиции в искусстве, стили в искусстве, идеализм, реализм

В схожем ключе:

Пётр Гнедич. Всемирная история искусств. 1885.

Сьюзи Ходж. Главное в истории искусства. 2017.

Карл Вёрман. История искусства всех времен и народов. 1911.

«История искусства» Эрнста Гомбриха поистине одна из самых популярных книг в этой сфере. Гомбрих стал настоящим проводником в мир искусства для миллионов людей. Книга выдержала около 15 переизданий и переводов на 33 иностранных языка, включая китайский, а все потому, что Гомбрих рассказывает об искусстве достаточно простым языком. Ориентируясь на юношескую аудиторию, искусствовед стремится избегать излишней наукообразности, но при этом не впадает в назидательность. Его секрет – искренность, доброжелательность и тщательный отбор примеров и иллюстраций.

Эрнст Гомбрих – один из выдающихся историков и теоретиков искусства ХХ века, его труды высоко оценены и признаны мировым научным сообществом, с 1959 года он возглавлял институт в Варбурге (одна из ведущих школ искусствоведения), но настоящую любовь читателей он приобрел, написав, по сути, учебник для «чайников», руководство по погружению в искусство.

Наследственность и мутации

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука