Читаем Апология обломков. Руинная тема в контексте истории европейской культуры полностью

В Ансбахском городском музее есть раздел о Каспаре Хаузере. Там показаны его удивительные натюрморты в наивном стиле, с жизнелюбием в каждой детали, что отличает искусство гениальных автодидактов вроде таможенника Руссо или Пиросмани. Висят портреты воспитателей, среди которых – проницательное мудрое лицо Ансельма Фейербаха.

Растерянная улыбка на нежном, чуть девичьем лице самого Каспара светится на его многочисленных похожих друг на друга портретах. Стоит белая деревянная лошадка, которую недавно обнаружили во время реставрации замка, где предположительно несчастный томился с детства. В нише – письма бережного, будто у князя Мышкина, почерка. В музее выставлена гравюра с фамильным деревом Баденской династии, личные вещи Каспара Хаузера… Нательный крест, дорожная сумка, рубашка с пятнами крови… Завершается музей стендом, где можно маркером на доске проголосовать за одну из версий о личности Каспара: Принц? Самозванец? Мы с художником Георгием Литичевским написали: «Один из нас»…

В других залах городского музея – игрушки богатых детей города, а также прошитые пулями праздничные щиты – трофеи придворных праздников и потешной стрельбы маркграфов земли Ансбаха. В витринах стоят фарфоровые фигурки – гордость ансбахской фарфоровой мануфактуры, которой давно уже нет. Они нарядные, угловатые и наивные. Запомнилась Аллегория Зимы: младенец с двумя лицами – розовощекий малыш со спины носит лицо глубокого старца, познавшего на жизненном пути всю тяжесть невзгод, скорбей и бед. Хорошая аллегория страннического пути самого Каспара Хаузера.

Итак, руина в XIX столетии способна подорвать идеологические конструкты. В книге Андреаса Шёнле этот подрыв отлично представлен на материале романа Льва Толстого «Война и мир». Работать над романом Толстой начал с 1856 года, то есть тогда, когда романтические идеи были давно уже в прошлом. В своем романе Лев Толстой бросает вызов как раз современным ему стратегиям модернизации общества эпохи промышленного капитализма, когда личность человека, его идентичность, воля, отчуждаются ради некоего проекта социальной инженерии. Этот проект может быть намеренно консервативным, проимперским. Он может быть и либеральным, сулить ценности демократии и коммунизма. Толстой намеренно разбивает химеры «театрального патриотизма» (выражение Андреаса Шёнле) и идеализацию социальных институтов. Именно руины, прежде всего руины сожженной Москвы, становятся катализатором и индикатором краха прогрессистских и консервативных социальных утопий.

Так же, как трудно объяснить, для чего, куда спешат муравьи из раскиданной кочки, одни прочь из кочки, таща соринки, яйца и мертвые тела, другие назад в кочку – для чего они сталкиваются, догоняют друг друга, дерутся, – так же трудно было бы объяснить причины, заставлявшие русских людей после выхода французов толпиться в том месте, которое прежде называлось Москвою. Но так же, как, глядя на рассыпанных вокруг разоренной кучки муравьев, несмотря на полное уничтожение кочки, видно по цепкости, энергии, по бесчисленности колышущихся насекомых, что разорено все, кроме чего-то неразрушимого, невещественного, составляющего всю силу кочки, – так же и Москва, в октябре месяце, несмотря на то, что не было ни начальства, ни церквей, ни святынь, ни богатств, ни домов, была та же Москва, какою она была в августе. Все было разрушено, кроме чего-то невещественного, но могущественного и неразрушимого.

Побуждения людей, стремящихся со всех сторон в Москву после ее очищения от врага, были самые разнообразные, личные, и в первое время большей частью – дикие, животные. Одно только побуждение было общее всем – это стремление туда, в то место, которое прежде называлось Москвой, для приложения там своей деятельности[124].

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже