Читаем Апология обломков. Руинная тема в контексте истории европейской культуры полностью

Залы, в которых размещаются объекты художника, превращаются в тотальную инсталляцию с механизмами, которые чаще всего работают при приближении к ним зрителя. Механизмы эти потрясающе интересны – как сбывшаяся мечта детства, когда хотелось вскрыть часто аляповатую, банальную оболочку подаренной игрушки или часов и увидеть мир колесиков, электродов, диодов, проводков и датчиков. Как они коннектятся, общаются друг с другом, демонстрируя свою тихую или шумную жизнь, выказывая свой норов и нечеловеческое обаяние. Все наполнено шорохами, звонами, клацаньем, как в музыке сообщника::vtol:: по некоторым проектам, композитора Дмитрия Курляндского. На штативах ездят какие-то датчики, сверкают светодиоды, открываются-закрываются разные перепончатые пластины… Жизнь, таинственная и странная, шелестит по дискам, металлическим стержням, динамикам и проводам. Муравейник Вавилонской башни стал игрушкой с электронной начинкой.

Романтическую идею творчества::vtol:: максимально раскрывают саунд-артистские инсталляции. Их множество, и они чудесны. Один из самых ранних – объект 2015 года Ra. Приобретенный в США пиритовый[143]

кристалл мотивировал создать синтезатор, в котором лазер озвучивает пиритовую поверхность. Рассказывает Дмитрий Морозов:

Этот объект я считаю для себя этапным, так как в нем объединились сразу несколько практик и технических навыков, с которыми я работал в последние годы. Очень важным в данном проекте для меня является обращение к теме оккультной футурологии как к концепции, наиболее отвечающей моему представлению о собственном творчестве. В первую очередь это проявляется в том, как Ra работает с восприятием времени – имея доисторический «неземной» минерал в основе, обращается к средневековью через алхимию, далее несет в себе иногда прослеживающиеся органные «баховские» мотивы и выводит к отголоскам электронных инструментов середины XX века, завершая все это лазерами, шумом, кодом и автономностью, выращенными в кустарных условиях.

Звучащая поверхность кунсткамерных раритетов – отдельная новелла в творчестве::vtol:: Так, в инсталляции conus 2013 года озвучивается узор на поверхности ракушек и сама их форма. В инсталляции 12262 в сгенерированный шум переводятся записи перфоленты, добытой в разрушенных лабораториях советской Кольской сверхглубокой скважины: в ней предположительно проводились сейсмические опыты. Наконец, выявленные в качестве новой образной системы звук, свет и графика кристалла определяют работу red – реконструкцию замысла пионеров советского видео и саунд-арта, казанского конструкторского бюро «Прометей».

Своей утонченной хрупкостью и своенравным, строптивым подчас характером механизмы Морозова напоминают и мобили американского скульптора Александра Колдера, и образцы ретрофутуристических руин российской и советской фантастики, от описаний механизмов и кристаллов в повестях князя Владимира Одоевского («Городок в табакерке», «Сильфида», «Косморама») до объектов Вячеслава Колейчука.

Эти параллели закономерны. Уникальная в своей технологической и гуманистической оснащенности презентация Морозовым темы звучащих осколков, фрагментов, руин Вселенной снова обращает к специфике sound art как искусству звуковых скульптур.

Странная натурфилософия, антропология, переведенные в цифровой алгоритм, объясняют, почему объекты и механизмы нового поколения саунд-артистов сегодня увлекают, радуют, заставляя каждого почувствовать себя художником и компонистом.

Дмитрия Морозова, как и других художников, экспериментирующих с цифровыми технологиями, озвучивающими детали предметного мира, можно назвать science-art-блогерами. Снова воскресает призрак Вавилонской башни. Только теперь это звучащие детали рассыпавшегося киберпанковского конструктора, который отменяет сегодня границы утопии, дистопии и гетеротопии.

<p>Заключение</p>

На протяжении всей истории европейской культуры руины были одним из лейтмотивов как архитектурного, так и художественного творчества. Они вошли в каталог основных тем культуры. Фактом своего появления руина способствовала рождению сложной мысли о жизни, смерти, Воскресении, забвении и памяти.

Руина с античности стала порталом в мир иной. Одновременно же оказалась преградой, разделяющей земной миропорядок и гетеротопию загробных пространств с их хаосом и страшными мутациями ландшафтов.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже