Апология обломков. Руинная тема в контексте истории европейской культуры

Саунд-артисты работают со сломанным звуком старинной эпохи. Вспоминаю звуковую инсталляцию Сьюзан Филипз на выставке «Звуковые ландшафты» 2015 года в Лондонской национальной галере. Мастера саунд-арта озвучивали старинные картины. Сьюзан Филипз – полотно 1533 года ренессансного художника Ганса Гольбейна Младшего «Послы».

На дубовой доске написаны маслом портреты французского посла при дворе Генриха VIII Жана де Дентвиля и его друга Жоржа де Сельва, епископа Лаворского, человека ученого и большого любителя музыки. Изображенные фронтально послы облокотились на этажерку, заставленную многими предметами, имеющими символическое значение.

Важно то, что внизу лежит именно руина музыкального инструмента: лютня с разорванной струной. Как и череп под ногами послов, изображенный по законам перспективной анаморфозы (искажения объема в пространстве ради создания эффекта картинки-пазла), лютня отсылает к теме бренности земного бытия. Атрибуты на картине складываются в символический план – метафору Голгофы с Распятием и черепом Адама, по традиции изображавшимся в пещере у подножия горы. На нижней полке лежит раскрытая книга. Видны сопровождающиеся нотной записью строки гимна «Venisancte Spiritus» в переводе Лютера:

Приди, Господь, Дух Святой,Твоей небесной близостью

Наполни души и сердца,С Тобой пойдем мы до конца.О Боже, свет Ты Свой послал,И в вере весь народ собрал,Тобой живут пусть все сердца,

И воспевают Господа Отца.

Ганс Гольбейн Младший. Послы. 1533. Национальная галерея, Лондон

А на другой странице – текст Лютера из введения к краткому катехизису.

Человек, если ты хочешь жить благословенно,И пребывать в Боге вечно,Ты должен придерживаться Десяти заповедей,Данных нам Богом.

Перед нами диспут учений Реформации и Католицизма. Расставленные на богатой скатерти глобус и другие астрономические предметы свидетельствуют о высшей ступени интеллектуального знания. Распятие в технике гризайль над головой Дентвиля дарует надежду на достижение через страдания Спасения. Программа картины – по сути, перспектива Дороги Жизни. На ней полно соблазнов и прельщений, которые кажутся единственной реальностью, однако на деле лишь руины. Высшая правда, путь к вечной жизни открываются душам пытливым, сострадающим и алчущим истинных знаний о мировом устройстве и гармонии.

Филипз наполнила зал с картиной звуками саунд-перформанса «Воздух лопнувшей струны». Три однострунных голоса скрипки (играет Лейла Ахметова), звучащие то отдельно, то в многослойном наложении друг на друга, создают пронзительное ощущение оставленности и одиночества. Мы становимся свидетелями скитаний душ на пути к Богу. Близкое впечатление рождает и новая инсталляция Филипз «Раненые музыкальные инструменты» из экспозиции «Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии» (летом 2021 года выставка экспонировалась в Третьяковской галерее). Звуки, издаваемые покореженными в годы войн духовыми инструментами, оказываются мощным психическим фоном выставки о свободе и ее невозможности.

Художник саунд-артист Дмитрий Морозов::vtol::

Современные российские художники охотно обращаются к руинной звуковой культуре, sound art, микшируя ее с опытами на поле электронных акустических экспериментов. Один из лидеров движения —::vtol::. Псевдоним художника-инженера Дмитрия Морозова отсылает к английскому VTOL (VerticalTake-OffandLanding) – самолету, который может взлетать и садиться вертикально, с помощью подъемной силы неподвижного крыла…

Однако проекты Морозова не об авиации, а, скорее, об общественных связях и культурных кодах, как вертикальных, так и горизонтальных. Сам художник подчеркивает, что его псевдоним сродни тем, что приняты в среде новой электронной музыки и свидетельствует о желании абстрагироваться.