Читаем Что такое искусство? полностью

Заканчивая разговор «в мастерских», следует подчеркнуть для современной графики значение типографии как великой мастерской (стр. 138—139), выпускающей в свет бесчисленное количество печатной продукции, начиная с ежедневных газет, богато иллюстрированных обозрений, буклетов, кончая созданием книг и плакатов. Действительно, подлинным детищем типографии являются книга и плакат, которые завоевали ныне весь мир. Свидетельств тому много, одно из которых — выразительная обложка журнала «Курьер ЮНЕСКО», выпущенного первым номером в Международный год книги, то есть в 1972 году (слева внизу); огромной популярностью пользуются в наше время плакат, афиша (см. текст, стр. 105). В техническом отношении плакат близок книге тем, что, как и она, плакат приобретает подлинно общественную жизнь через типографское умножение. Во столько крат, сколь значительна идея или событие, о котором объявляет афиша или суть которого передает плакат. Афиша и плакат — близки, но плакат — «бескорыстнее» в своем служении идее, подчас сам становясь олицетворением ее, превращаясь в образ, понятный без слов, хотя и уточняемый словами (стр. 285). Афиша — «корыстнее», ибо в конечном счете преследует цель практическую: оповестить-объявить «что», «где», «когда», «куда», то есть сказать читателю о чем-то полезном для него в данный момент. Например, об открытии выставки портретов художника XVIII века Григория Островского (справа — афиша выставки; художник А. Альперович). Афиша построена на репродуцировании портрета Анны Сергеевны Лермонтовой кисти Г. Островского.





Современная типография. Печатный цех.

ВОПРОСЫ

Как и в первом альбоме, читателю предлагаются вопросы по прочитанному и просмотренному материалу. Но на сей раз лучший ответ тот, в котором не только проявляются знания, но который оказывается и рассуждением. Поэтому многие вопросы составлены несколько иначе, чем в первом выпуске.

1. Как понимаешь ты слова «узнавать», «размышлять», «обобщать»?

2. Чем замечательны произведения изобразительного искусства; какие его виды входят в станковое искусство; какой из них возможно назвать «главным», «ведущим» и почему?

3. Почему мы говорим «станковое искусство»; в чем состоит его особенность? Почему станковую картину сравнивают с окном и в чем особенность этого «окна»?

4. В каких условиях живут станковые произведения; могут ли они сменить место своего обитания?

5. «Станковое искусство наиболее тонко и живо выражает индивидуальность художника ...» Как понять смысл сказанного?

6. Знакомы ли тебе виды искусства, встречающие нас в этом альбоме? Как понять слово «монументальный», «монумент»? От какого древнего слова происходит этот термин?

7. Чем отличается монументальная скульптура и живопись от своих «станковых собратьев»? В каких условиях живут произведения монументального искусства; могут ли они «поехать на выставку» в соседний город?

8. Назови по именам «детей» Графики, с которыми мы знакомимся в этом альбоме.

9. Как понимаешь ты слова «художник» и «мастер»; «искусство» и «ремесло»? И как понимали их в старину?

10. Объясни смысл слов «вообразить» и «воплотить»; как понять смысл слова «образ» и каким другим словом возможно его заменить?

11. «Работа в мастерской стала традицией ...» Как понять смысл сказанного? Что означает слово «традиция»?

12. Объясни смысл слов «тема», «сюжет», «содержание». Как понять древнее слово «идея»; насколько важна идея для монумента?

13. Что такое модель памятника? Есть ли связь между размерами монумента и его моделью? В каком смысле мы употребляем слово «масштаб» по отношению к произведениям искусства?

14. Почему скульптор не может создать монумент в одиночку; где он работает, кроме традиционной мастерской; кто ему помогает; в какие периоды создания монумента?

15. Какое отношение имеют к скульптуре такие слова, как «проект», «технология»? Знаешь ли ты происхождение этих слов, их перевод? А современное их значение?

16. Почему столь важно для автора памятника место его установки? В каком смысле говорим мы «окружающая среда» по отношению к произведению скульптуры?

17. Почему в искусстве скульптуры соединяется труд ремесленника и художника и что именно каждый из них делает в процессе ее создания?

18. В чем состоит особенность скульптурных работ с металлом в отличие от работ в дереве и камне? Назови любимый металл скульпторов. Что такое патина? Объясни особенности гипса в качестве скульптурного материала.

19. «Перевести скульптуру в металл ...» Как понять смысл сказанного? По каким причинам скульптор прибегает к «переводу», каким образом он осуществляется и какие именно мастера осуществляют перевод?

20. Что такое слепок? Репродукционная (отливочная) форма? Почему сложнее снять слепок с круглой скульптуры, чем с рельефа? Чем отличаются слепок и репродукция от копии?

21. Расскажи, каким образом снимают скульптурную маску с лица; какие маски ты знаешь и почему не всякую возможно назвать произведением искусства? Дай точное определение маски. Дай перевод слова «форма».

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги