Читаем Давид Аркин. «Идеолог космополитизма» в архитектуре полностью

Естественно, что об Аркине я знал с детства. У нас дома были его книги, журналы с его статьями, а также различные архивные документы — фотографии, письма, рукописи. Работая с архивом Аркина, отец брал у Доры Григорьевны некоторые материалы домой, естественно, составляя всевозможные перечни того, что взял и что вернул. В одном из таких перечней есть запись об «ответах на обвинения в космополитизме». Возможно, имелось в виду письмо Аркина Суслову — если отец читал это письмо, значит, он знал о том, что именно Аркин был автором статьи «Какофония в архитектуре»! Но он никогда об этом не упоминал. Вероятно, это была примерно та же фигура умолчания, свойственная советским искусствоведам и удивлявшая Владимира Паперного, цитату из которого я привел в предисловии.


Ил. 81. Книга Аркина «Образы скульптуры». М.: Искусство, 1961. Суперобложка Игоря Куклеса


Ил. 82. Книга Аркина «Образы архитектуры и образы скульптуры». М.: Искусство, 1990. Обложка Александра Коноплева


Ил. 83. Могила Аркиных на Введенском кладбище в Москве. 2022. Фото Н. Молока


Несколько раз, отправляясь в дом Аркина, отец брал меня с собой. В один из таких визитов Дора Григорьевна пустила меня в кабинет Аркина и подарила мне несколько английских книг из его библиотеки. Одной из них была книга 1940 года «Академии художеств. Прошлое и настоящее» Николауса Певзнера, того самого, за редакционное предисловие которого в журнале The Architectural Review Аркина в 1947‐м будут судить Судом чести. Но об этом я тогда, конечно, не знал. Книги Кауфмана «От Леду до Ле Корбюзье» в библиотеке Аркина не было — или же я ее просто не заметил…

Приложения

Приложение 1. Д. Е. Аркин. Биографическая справка

1899, 3 февраля — родился в Москве в семье врача Ефима (Хаима) Ароновича Аркина и Раисы Давидовны, урожденной Ратнер[560]; учился в гимназии П. Н. Страхова, которую окончил с золотой медалью.

1916 — поступил в МГУ на юридический факультет, позже перевелся на филологический.

1919–1922 — член коллегии Культурного отдела ВЦСПС.

1920–1922 — член Художественно-производственного совета при Наркомпросе РСФСР.

1922 — окончил МГУ, факультет общественных наук[561].

1923–1931 — литературный сотрудник и редактор газеты «Экономическая жизнь».

1923 — принимает участие в организации 1‐й Всероссийской выставки художественной промышленности в Москве.

1923–1924 — командирован в Германию (Лейпциг, Веймар) и Австрию (Вена) для изучения художественной промышленности.

1925 — член Комитета и отборочной комиссии Отдела СССР на Международной выставке в Париже, командирован в Париж, где работал по организации советского павильона.

С 1926 — член Постоянного выставочного комитета ВОКСа.

1926 — заведующий культотделом Всесоюзного профессионального союза строительных рабочих.

1926–1927 — член выставочного комитета Международной выставки искусства книги в Лейпциге (1927).

1926–1932 — внештатный научный сотрудник ГАХН, с 1929 — штатный, с 1931 — действительный член Государственной Академии искусствознания (ГАИС) по Сектору пространственных искусств[562].

1927 — заместитель комиссара (Н. Н. Пунина) выставки «Искусство новой России» в Японии (Токио, Осака, Нагойя).

1929–1932 — доцент, затем профессор факультета литературы и искусства МГУ; в 1930–1931 возглавлял кафедру художественной промышленности.

1931–1933 — профессор Института истории и философии (МИФИ).

1931–1938 — доцент, с 1934 — профессор МАрхИ.

1932 — член оргкомитета павильона СССР на 18‐й Венецианской биеннале.

1932–1933 — член Комиссии содействия IV конгрессу CIAM.

1932–1955 — член Оргкомитета и ученый секретарь Союза советских архитекторов, с 1937 — член Правления.

1933–1955 — корреспондент в СССР журнала L’Architecture d’aujourd’hui.

1934 — постановлением ВАКа утвержден в звании профессора.

1934–1947 — заместитель главного редактора журнала «Архитектура СССР».

1934–1949 — старший научный сотрудник Академии архитектуры; в 1940–1943 — руководитель Научно-исследовательского кабинета истории и теории архитектуры; в 1944–1949 — руководитель Сектора всеобщей истории архитектуры Института теории и истории архитектуры.

1935 — член советской делегации на XIII Международном конгрессе архитекторов в Риме и на конференции «Урбанизм и архитектура в СССР» в Париже.

1936 — почетный член-корреспондент Королевского института британских архитекторов (RIBA).

1937 — делегат Первого Всесоюзного съезда советских архитекторов с решающим голосом.

С 1941 — член-корреспондент Академии архитектуры.

С 1942 — ответственный секретарь Комиссии по учету и охране памятников искусства[563].

С 1943 — ответственный секретарь архитектурной секции ВОКСа.

1945 — командирован в Болгарию и Румынию в составе советской делегации на архитектурные конгрессы.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Эволюция архитектуры османской мечети
Эволюция архитектуры османской мечети

В книге, являющейся продолжением изданной в 2017 г. монографии «Анатолийская мечеть XI–XV вв.», подробно рассматривается архитектура мусульманских культовых зданий Османской империи с XIV по начало XX в. Особое внимание уделено сложению и развитию архитектурного типа «большой османской мечети», ставшей своеобразной «визитной карточкой» всей османской культуры. Анализируются место мастерской зодчего Синана в истории османского и мусульманского культового зодчества в целом, адаптация османской архитектурой XVIII–XIX вв. европейских образцов, поиски национального стиля в строительной практике последних десятилетий существования Османского государства. Многие рассмотренные памятники привлекаются к исследованию истории османской культовой архитектуры впервые.Книга адресована историкам архитектуры и изобразительного искусства, востоковедам, исследователям культуры исламской цивилизации, читателям, интересующимся культурой Востока.

Евгений Иванович Кононенко

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство
Улица Рубинштейна и вокруг нее. Графский и Щербаков переулки
Улица Рубинштейна и вокруг нее. Графский и Щербаков переулки

Эта книга — продолжение серии своеобразных путеводителей по улицам, площадям и набережным Петербурга. Сегодня речь пойдет об улице Рубинштейна и примыкающих к ней Графском и Щербаковом переулках. Публикации, посвященные им, не многочисленны, между тем их история очень интересна и связана с многими поколениями петербуржцев, принадлежавших к разным сословиям, национальностям и профессиям, живших, служивших или бывавших здесь: военных и чиновников, купцов и мещан, литераторов и артистов, художников и архитекторов…Перед вами пройдут истории судеб более двухсот пятидесяти известных людей, а авторы попытаются раскрыть тайны, которые хранят местные дома. Возникновение этой небольшой улицы, протянувшейся на 700 метров от Невского проспекта до пересечения с Загородным проспектом и улицей Ломоносова, относится еще ко времени императрицы Анны Иоанновны! На рубеже веков улица Рубинштейна была и остается одним из центров театральной и музыкальной жизни Северной столицы. Сегодня улица продолжает жить и развиваться, прогуливаясь по ней, мы как будто вместе с вами оказываемся в европейском городе с разной архитектурой и кухнями многих стран.

Алена Алексеевна Манькова-Сугоровская , Владимир Ильич Аксельрод

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство
Калуга
Калуга

Выдающийся труд известного историка и краеведа Дмитрия Ивановича Малинина (1879–1933) по истории Калуги и Калужского края с древнейших времен до начала XX века. Книга содержит подробное описание исторических, культурных, архитектурных достопримечательностей губернии и является бесценным источником сведений о прошлом. Для широкого круга читателей.Печатается по изданию: Малинин Д. И. Калуга. Опыт исторического путеводителя по Калуге и главнейшим центрам губернии. — Калуга, 1912.Вступительная статья А. В. Лиона Комментарии А. К. Ларина, Г. М. Морозовой, Г. И. РояновойФедеральная целевая программа «Культура России»Q.A. WARNING!!! В книге широко применяется выделение разрядкой. Для чтение рекомендуется использовать CoolReader3-9999.

Маргарита Васильевна Фехнер , Дмитрий Иванович Малинин

Скульптура и архитектура / История / Образование и наука