Мизансценирование в кино отличается от театрального. Помимо взаимного расположения актеров относительно друг друга и окружающих их предметов, приходится учитывать движение камеры, типы объективов, ракурсы и крупности. Вся эта совокупность творческих решений фиксируется в раскадровке. Мизансценирование — один из мощнейших инструментов, поддерживающих художественный образ произведения. За многие десятилетия развития кинематографа этот инструмент претерпел значительную трансформацию: от односторонней ориентации мизансцены на воображаемого зрителя, как будто находящегося в театральном зале, до сложных, глубинных мизансцен и внутрикадрового монтажа. Расположение и динамика объектов в кадре могут быть обусловлены совершенно бытовой
естественностью или монументальным символизмом. Палитра даже опробованных ранее другими режиссерами шаблонов сегодня чрезвычайно широка, а уж ваше воображение и вовсе не имеет границ. Важно не забывать, что поиск должен направляться главным образным решением, и через его же призму рассматриваться все приходящие на ум варианты. Если придуманная мизансцена выглядит революционно и увлекает своей сложностью, но при этом никак не соотносится с образом фильма, от нее придется отказаться! Только подобное самоотречение позволит создать цельную, выразительную картину, воздействующую на зрителя должным образом.Как же стоит мыслить режиссеру, принимая решения по мизансценированию? Возьмем для примера упоминавшиеся ранее образы весны и смерти. Весна — это победа над смертью, пробуждение, возрождение, движение. Скорее всего, такому образному ряду будет соответствовать спонтанность в композиции и динамичная камера. Актеры будут активно двигаться и взаимодействовать, камера — живо реагировать на их импульсы, выхватывая улыбки, сияющие глаза, солнечные блики. Смерть — это статика, значительность, сон, торжество вечности. Такой образный ряд может превратить фигуры актеров в величественные тени — между ними и границами кадра окажется много давящего
своей безжизненностью пространства. Камера станет почти неподвижной, а объекты утратят энергию взаимодействия, позволяя кадру заполняться холодной отчужденностью.В короткометражных фильмах преобладают сцены всего с несколькими действующими лицами, зачастую двумя-тремя. Изобретательно и точно выстроить такие мизансцены, особенно в диалоге, — непростая задача. Но с помощью главного режиссерского ключа — художественного образа фильма — можно открыть даже самый сложный замок. В качестве тренажера можно использовать следующую игру: читать сценарии любимых фильмов, придумывать образы и мизансцены на их основе, а потом смотреть, как это сделано у признанных мастеров. Ничего зазорного нет в том, чтобы «подсматривать» за выдающимися режиссерами. Многие великие художники, как вы знаете, начинали с того, что приходили в музеи и пытались воспроизвести картины гениев. Это отличная практика!
Придумав мизансцены, можно переходить к раскадровке
, то есть созданию рисунков на каждый кадр будущего фильма. Раскадровка помогает всем членам съемочной группы четко представить объем задач по своим «цехам» и добиться общего видения будущего фильма. Даже продюсер вздохнет с облегчением, если своевременно получит ее: по раскадровке уличной сцены он поймет, что не нужно договариваться о перекрытии целого квартала, а достаточно будет ограничить движение пешеходов на время дублей возле небольшой витрины — с этим справится пара администраторов или ассистентов. Пока режиссер излагает свои идеи устно — в голове каждого участника процесса рисуется своя картина, непохожая на другие. Как только появляется раскадровка, все разрозненные рисунки сливаются в одно общее представление о будущем фильме.На сколько кадров разбить сцену, приступая к раскадровке? Ответ на этот вопрос зависит от многих факторов: жанра, внутреннего темпоритма фильма, особенностей сюжета, плотности драматургически значимых деталей на единицу экранного времени — но во главу угла, опять же, необходимо поставить художественный образ картины. Можно оттолкнуться и от референса
— любой короткометражки, подходящей по большинству выбранных критериев. Разумеется, этот фильм должен быть хорошим — лучше ориентироваться на победителей престижных фестивалей и кинопремий.