Дебют в кино. Как снять свою первую короткометражку

В среднем каждый кадр длится в короткометражном кино около 5 секунд. Разумеется, бывают и длинные планы — по 10–15 секунд, а иногда могут встречаться и крайне динамичные «нарезки» по 2–3 секунды (более короткие кадры мозг не успевает воспринять и обработать). Таким образом, для сцены продолжительностью 2 минуты нужно нарисовать 20–30 рисунков, а на десятиминутную короткометражку — от 100 до 150. Часто приходится слышать вопрос, задаваемый с отчаянием в голосе: «Это сколько же денег художнику придется заплатить? Ведь я совсем не умею рисовать!» Конечно, мы все видели настоящие раскадровки — нарисовать их мог только настоящий художник. Однако в большинстве случаев речь идет о коммерческих проектах — полнометражных фильмах и сериалах. Графика такого уровня в первую очередь нужна для защиты постановочного проекта перед инвесторами и продюсерами — они тоже должны представить себе будущий фильм, чтобы принять окончательное решение о масштабных инвестициях. Иногда они требуют еще и аниматик

— это уже двигающиеся картинки, а не статичные.

Для работы над короткометражным некоммерческим проектом достаточно любого уровня художественного мастерства — вплоть до самого примитивного. Режиссер сможет зафиксировать придуманный им кадр в виде геометрических фигур. Человека на общем плане вполне можно представить в виде овала с кругом и четырьмя линиями вместо рук и ног. Такой упрощенный вариант изображения людей называют огурцами. Здания и прочий предметный мир можно изобразить квадратами и прямоугольниками. Этого вполне достаточно для закрепления идей режиссера относительно крупностей, ракурсов, взаимного расположения объектов в кадре. Стрелками можно указать направление движения камеры или персонажей. На крупном плане можно добавить треугольные носы и кружочки вместо глаз, чтобы уточнить направление взглядов, — это очень важно при съемке диалогов.

Важнейшим результатом работы над раскадровкой фильма является выстраивание такой последовательности кадров, которая стройно и ясно рассказывает

историю через картинки. Достаточно ли будет зрителю визуальной информации, чтобы понять историю? Если, например, сцена начинается с общего плана, то зритель понимает, что и где происходит. Если в начале сцены идет череда крупных планов и деталей, то он будет испытывать дискомфорт: не восприняв контекста, трудно вникнуть в подробности. Если не учесть эти аспекты во время режиссерской разработки, то, скорее всего, позже придется тратиться на дополнительные съемочные смены — уже после черновой сборки фильма. Показав эту сборку друзьям и знакомым, не имевшим отношения к созданию фильма, вы вдруг поймете, что они не понимают того, что вам казалось очевидным. В картине не хватает какой-то реакции на крупном плане, или акцента на важном герое, который заявлен лишь на общем плане в компании с другими персонажами, или ключевой детали, без знакомства с которой зритель теряет нить повествования.

Стройность же должна заключаться в осмысленности монтажных переходов от одного кадра к другому

. Между общим и суперкрупным планом правильнее поместить кадр со средним планом персонажа. Движение камеры вправо лучше не монтировать встык с панорамой влево. Принципам комфортного монтажа посвящены многочисленные исследования, с которыми можно ознакомиться в интернете или в соответствующих учебниках, а пока желательно усвоить, что все возможные ошибки предпочтительнее разглядеть на раскадровке, чем на монтаже.

Следующий этап разработки проекта фильма — создание режиссерской экспликации (можно ее написать и до раскадровки). Работа над экспликацией может занять даже больше времени, чем раскадровка, потому что в экспликации в мельчайших деталях рассматриваются и описываются замыслы режиссера относительно всех составляющих картины: от грима и костюма до музыки и актерской игры. Этот документ является техническим заданием всем участникам съемочной группы — ознакомившись с ним, каждый приступит к разработке своего «участка». Оператор начнет подбирать оптику, световые приборы и другую технику, художник-постановщик — реквизит, мебель и декор для интерьеров, кастинг-директор или ассистент по актерам — исполнителей главных и второстепенных ролей, массовки, групповки. Вы спросите, почему все эти люди не могли приступить к исполнению своих прямых обязанностей раньше? Ведь у них был сценарий! Там черным по белому написано — что показывается в кадре, с какими предметами взаимодействуют персонажи, какого они возраста и как выглядят. Неужели этой информации недостаточно?