Читаем Дебют в кино. Как снять свою первую короткометражку полностью

Визуальное решение фильма должно работать на погружение в другое время — даже для помнящих 70-е годы прошлого века зрителей картинка должна быть убедительной и соотноситься с тем, что они видели в старых шпионских детективах. Ни в коем случае нельзя допустить «сериальной» картинки, которой отличаются сегодня многие телевизионные проекты о тех годах. В них не чувствуется ни духа времени, ни правды жизни: плоские, непластичные световые решения, иллюстративность декораций, отсутствие достоверных деталей (несмотря на вполне аккуратную работу реквизиторов) — все это препятствует полному погружению зрителя в ту эпоху. В двух основных локациях фильма — кабинете генерала и квартире главного героя — необходимо добиться полного соответствия обстановки и общей атмосферы качественно снятым на цветную пленку фильмам 1970-х годов. Колористическое решение фильма будет основано на триадных цветах: 1) бордово-красном, 2) темно-бирюзово-голубом и 3) соломенно-оранжевом. В кабинете генерала первый цвет превалирует в нижней части стен, облицованных красным деревом. Второй цвет заявлен в шторах, закрывающих киноэкран, верхней половине стен и стульях-креслах. Третий цвет — это паркет и стол. В квартире главного героя первый цвет представлен в шторах, закрывающих окно. Второй — в большом кресле. Третий — в диване. Эти триадные цвета необходимо ввести и в натурные сцены, которые при съемке поздней осенью (с заснеженным пейзажем) будут отличаться почти полной монохромностью.

После описания картинки режиссер приступает к звуковому оформлению. Главный вопрос — насколько

насыщенным оно должно быть? Насколько принципиальным является запись голосов и шумов в чистовом виде прямо на площадке? Или можно воспользоваться библиотеками шумов? Какая музыка будет звучать в фильме? Сколько тем следует заказать композитору? Какие инструменты должны «солировать» в этих темах — живая гитара, скрипка или музыка будет электронной? Какова роль музыки в фильме, в какой степени она должна проявляться? Быть «незаметной», растворенной в общем аудиопотоке или привлекать к себе внимание зрителя, принимая на себя ведущую роль в звуковом оформлении?

Чтобы не совершить ошибок в работе с музыкой, нужно определиться — каков ее «источник» в фильме. Причем в каждом конкретном случае. Всего существует четыре источника:

1. Музыка среды — например, из переносной колонки, телевизора, аудиосистемы, музыкального инструмента, которые зритель видит на экране.

2. Музыка от автора — музыкальная тема, которой автор как бы «комментирует» происходящее на экране, иногда самым неожиданным образом (контрапункт).

3. Музыка персонажа — тема героя, выражающая его внутреннее состояние (какую песню сейчас поет душа?); эту музыку «слышит» только один герой, а больше ни один персонаж никак на нее не реагирует и не проявляет своего отношения к ней.

4. Музыка как персонаж — самое сложное решение, при котором герой может взаимодействовать со звуковым рядом, а зритель в своем воображении — «дорисовывать» бестелесного партнера героя.

В экспликации обязательно укажите, какую функцию выполняет музыка в тот или иной момент:

1. Эмоциональная характеристика персонажа или пространства.

2. Драматизация действия — конфликтное существование музыки и действия. Через звук режиссер сообщает зрителю ту информацию, которую не захотел сообщить с помощью иных выразительных средств.

3. Формообразование — связывание воедино отдельных сцен, нелинейных конструкций в смысловое, ассоциативное или эмоциональное единство.

4. Структурирование — музыка становится основой действия, подчиняет себе персонажей.

5. Символизм — через узнаваемые музыкальные цитаты, темы и мелодии.

6. Смысловой акцент — перенос смыслов на происходящее в кадре. В фильме «Кабаре» (режиссер Боб Фосс, 1972 г.) таким смысловым акцентом является песня «Tomorrow Belongs To Me», которую поют юные нацисты.

Звуковое оформление и музыкальное решение (пример)

Звуковое решение фильма должно быть очень лаконичным. Лишь в натурной сцене «Телефонный звонок» допустимо использование городского шума из 1970-х годов (фонотека). В остальных сценах героев окутывает тягостная тишина. Сцена на кладбище может быть слегка «подзвучена» заунывным завыванием ветра (если по картинке будет хоть какое-то шевеление волос или деревьев в кадре). Все интерьерные сцены записываются без интершума. Главное — качественная запись голоса! На этапе постпродакшена будут добавлены аутентичные тому времени шумы: радиопередачи тех лет, тиканье часов, стук пишущей машинки за дверью. Музыкальное решение фильма включает несколько тем — главная воплощает образы иных миров, отстраненного наблюдения и напряженного саспенса, предшествующего открытию главной Тайны. Тема «потерянной любви» наполнит сцены с женой главного героя тоской по «Эдемскому саду», который остался в той, прежней жизни.

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Кино и история. 100 самых обсуждаемых исторических фильмов
Кино и история. 100 самых обсуждаемых исторических фильмов

Новая книга знаменитого историка кинематографа и кинокритика, кандидата искусствоведения, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», посвящена столь популярному у зрителей жанру как «историческое кино». Историки могут сколько угодно твердить, что история – не мелодрама, не нуар и не компьютерная забава, но режиссеров и сценаристов все равно так и тянет преподнести с киноэкрана горести Марии Стюарт или Екатерины Великой как мелодраму, покушение графа фон Штауффенберга на Гитлера или убийство Кирова – как нуар, события Смутного времени в России или объединения Италии – как роман «плаща и шпаги», а Курскую битву – как игру «в танчики». Эта книга – обстоятельный и высокопрофессиональный разбор 100 самых ярких, интересных и спорных исторических картин мирового кинематографа: от «Джонни Д.», «Операция «Валькирия» и «Операция «Арго» до «Утомленные солнцем-2: Цитадель», «Матильда» и «28 панфиловцев».

Михаил Сергеевич Трофименков

Кино / Прочее / Культура и искусство
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины – персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России. Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы – три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в XX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960-х годов в Европе. Светлана Смагина – доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми

Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина, Железный Человек, Люди Икс – кто ж их не знает? Супергерои давно и прочно поселились на кино- и телеэкране, в наших видеоиграх и в наших грезах. Но что именно они пытаются нам сказать? Грант Моррисон, один из классиков современного графического романа («Бэтмен: Лечебница Аркхем», «НАС3», «Все звезды. Супермен»), видит в супергероях мощные архетипы, при помощи которых человек сам себе объясняет, что было с нами в прошлом, и что предстоит в будущем, и что это вообще такое – быть человеком. Историю жанра Моррисон знает как никто другой, причем изнутри; рассказывая ее с неослабной страстью, от азов до новейших киновоплощений, он предлагает нам первое глубокое исследование великого современного мифа – мифа о супергерое.«Подробнейший и глубоко личный рассказ об истории комиксов – от одного из умнейших и знаменитейших мастеров жанра» (Financial Times).Книга содержит нецензурную брань.

Грант Моррисон

Кино