Читаем Дебют в кино. Как снять свою первую короткометражку полностью

Плавность переходов достигается и за счет движения в кадре. Если в конце кадра задано некое движение (например, протирание тарелки полотенцем), а в начале следующего кадра оно подхвачено, то переход между этими кадрами будет почти незаметен. Важно лишь оставлять необходимые захлесты

по этому действию, чтобы на монтаже выбрать подходящие фазы движения для стыковки, а также не менять его темпоритм. Все вышеприведенные примеры должны подталкивать вас к мысли о том, что с самого начала следует учиться снимать монтажно:
соединять кадры в монтажные фразы по принципу законченного действия, правильно выбирать направления съемки и чередовать крупности, учитывать движение в кадре, его темпоритм. Это необходимый минимум, которого должно хватить для успешной работы над первой короткометражкой. Освоив его, можно переходить на следующий уровень и учиться монтажно снимать движущейся камерой, экспериментируя с динамичными композициями кадра, а также комбинируя их по тональности, цвету и свету.

Все сцены будущего фильма еще до съемок нужно представить себе в действиях, мизансценах, образах, а потом изложить в виде последовательности кадров. Так возникает режиссерский сценарий

. Помимо раскадровки он содержит имена и реплики персонажей, информацию о длительности каждого кадра, крупности планов, съемочных объектах, реквизите, особенностях звукового и музыкального наполнения. Для разных звуков можно использовать свои обозначения: речь — прямая линия, музыка — волнистая линия, шумы — изломанная линия, напоминающая зубчики пилы. Знаменитый режиссер Всеволод Пудовкин и вовсе придумал собственную графическую систему для описания звука в режиссерском сценарии — он рисовал в соответствующих графах зигзаги и фигурки, отделяя каждый звук от другого чертой, обозначая соответствие звуковых фрагментов тем или иным кадрам. Ведь не всегда звук соответствует изображению — иногда мы слышим школьный звонок, а на экране видим сидящих в классе учеников. И только потом нам показывают крупно источник звука. Все эти нюансы должны быть отражены в режиссерском сценарии, чтобы звукорежиссер заранее понимал, какие драматургически значимые звуки помимо реплик персонажей должны быть записаны.

Звук на короткометражных фильмах зачастую является самым проблемным участком работы. Не всегда удается привлечь в команду профессионального звукорежиссера, способного организовать процесс на высоком уровне, а режиссер на площадке с головой погружен в картинку на мониторе, считая синхронную запись реплик и шумов чем-то второстепенным. На больших коммерческих проектах такой подход отчасти оправдан тем, что в большинстве случаев предполагается перезапись звука в тонстудии. Но в бюджетах короткометражного кино редко удается запланировать расходы на озвучание фильма, к тому же исполнители ролей в таких фильмах не всегда обладают соответствующими навыками. Поэтому качественная запись звука на площадке должна стать для вас одной из приоритетных задач.

Сперва необходимо оценить каждую локацию на предмет звукового загрязнения. Надо выяснить, не идет ли в соседней с выбранной под съемки квартирой большой ремонт с применением перфораторов, не летают ли над головой самолеты (близость аэропорта делает непригодными для чистовой записи звука даже интерьерные объекты), хорошо ли защищают стеклопакеты от шума проезжающего под окнами транспорта, нет ли эха в помещении и т. д. Затем выбрать подходящее оборудование для записи звука. Не рекомендуется использовать микрофоны, встроенные в камеры — они передают в видеофайл звук очень низкого качества. Специальные рекордеры гарантируют гораздо более высокий уровень записи, к тому же позволяют подключать сразу несколько микрофонов. При этом встроенные в сами рекордеры микрофоны не стоит применять в качестве речевых — они предназначены для записи интершума. Выбор рекордера в первую очередь определяется количеством разговаривающих персонажей в самой массовой сцене. На каждого актера должен быть направлен отдельный микрофон, который, в свою очередь, должен быть заведен в отдельный канал на рекордере. Синхронизация звуковых файлов с рекордера и видеофайлов с камеры производится по-прежнему (уже почти сто лет) с помощью обычной хлопушки.

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Кино и история. 100 самых обсуждаемых исторических фильмов
Кино и история. 100 самых обсуждаемых исторических фильмов

Новая книга знаменитого историка кинематографа и кинокритика, кандидата искусствоведения, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», посвящена столь популярному у зрителей жанру как «историческое кино». Историки могут сколько угодно твердить, что история – не мелодрама, не нуар и не компьютерная забава, но режиссеров и сценаристов все равно так и тянет преподнести с киноэкрана горести Марии Стюарт или Екатерины Великой как мелодраму, покушение графа фон Штауффенберга на Гитлера или убийство Кирова – как нуар, события Смутного времени в России или объединения Италии – как роман «плаща и шпаги», а Курскую битву – как игру «в танчики». Эта книга – обстоятельный и высокопрофессиональный разбор 100 самых ярких, интересных и спорных исторических картин мирового кинематографа: от «Джонни Д.», «Операция «Валькирия» и «Операция «Арго» до «Утомленные солнцем-2: Цитадель», «Матильда» и «28 панфиловцев».

Михаил Сергеевич Трофименков

Кино / Прочее / Культура и искусство
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины – персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России. Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы – три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в XX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960-х годов в Европе. Светлана Смагина – доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми

Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина, Железный Человек, Люди Икс – кто ж их не знает? Супергерои давно и прочно поселились на кино- и телеэкране, в наших видеоиграх и в наших грезах. Но что именно они пытаются нам сказать? Грант Моррисон, один из классиков современного графического романа («Бэтмен: Лечебница Аркхем», «НАС3», «Все звезды. Супермен»), видит в супергероях мощные архетипы, при помощи которых человек сам себе объясняет, что было с нами в прошлом, и что предстоит в будущем, и что это вообще такое – быть человеком. Историю жанра Моррисон знает как никто другой, причем изнутри; рассказывая ее с неослабной страстью, от азов до новейших киновоплощений, он предлагает нам первое глубокое исследование великого современного мифа – мифа о супергерое.«Подробнейший и глубоко личный рассказ об истории комиксов – от одного из умнейших и знаменитейших мастеров жанра» (Financial Times).Книга содержит нецензурную брань.

Грант Моррисон

Кино