До мурашек. ASMR и другие технологии чувственного воздействия

До изобретения электрических звонков колокольчики вешали над входом в дом, над воротами или калиткой, повязывали на шею домашнему скоту. Делалось это не только, чтобы хозяева могли услышать, когда придет гость, или чтобы скотина не потерялась. Звон колокольчиков также рассеивал «нечистую» энергию и защищал коров, овец и коз от колдовства и других недобрых вещей.

Подобные приспособления весьма распространены в системе фэн-шуй – древнекитайском учении о гармонизации пространства. К примеру, сейчас модно вешать в квартирах, офисах и магазинах особые колокольчики, так называемую «музыку ветра». Они представляют собой полые трубки, ритмично звенящие при колебаниях воздуха. Если при открывании двери вы слышите мелодичный звон, значит, хозяева помещения – большие поклонники фэн-шуй… Считается, что таким образом регулируется поток жизненной энергии ци.

На Востоке, очевидно, не зря занимаются изготовлением и использованием ритуальных устройств вроде поющих чаш или «музыки ветра»: вспомним хотя бы, что в таких странах, как Китай или Япония, где исповедуется буддизм, самый низкий процент заболеваний раком!

Глава 4 Саунд-инсталляции способны удивить <image l:href="#i_035.jpg"/>

Звуковой инсталляцией (англ. sound installation) называют форму современного искусства, основанную на синтезе различных художественных средств, центральное из которых – звуковая составляющая. Появление таких инсталляций связано с развитием художественного направления саунд-арт.

«Всякий звук является музыкой»

Считается, что первые звуковые инсталляции появились в начале ХХ века, но сам термин «саунд-арт» вошел в обиход только в 90-е годы прошлого столетия.

В 1913 году итальянский художник-футурист Луиджи Руссоло издал манифест «Искусство шумов», провозглашающий шум объектом искусства. Он ввел понятие «эмбиента» – «музыки шумов». «Мы будем забавляться, мысленно оркеструя хлопанье входных дверей магазинов, гул толпы, различные гаммы вокзалов, кузниц, прядилен, типографий, электрозаводов, подземных железных дорог», – говорится в манифесте Руссоло.

Но художник решил пойти дальше теории. Он изобрел новый вид музыкальных инструментов – интонарумори (intonarumori), представлявших собой своеобразные модуляторы шума. Они были способны имитировать такие звуки, как жужжание, шипение, гул толпы и даже взрывы. Руссоло сам сочинял музыкальные произведения, которые можно было бы исполнять на этих инструментах: «Восстание», «Динамизм движения женщины», «Встреча аэропланов и автомобилей».

В 1923 году советский авангардист Арсений Авраамов сочинил «Гудковую симфонию». Это были мелодии «Интернационала» и «Марсельезы», скомпилированные из различных звуков, вроде бы не имеющих отношения к музыке, – гудков фабрик, машин, различных механических устройств и даже выстрелов из пушек и пистолетов. Основная идея Авраамова заключалась в том, что музыка может состоять и из повседневных шумов, а также звуков природы.

Первые так называемые звуковые скульптуры были созданы в середине прошлого столетия братьями-французами Бернаром и Франсуа Баше, один из которых был по профессии инженером, а другой – скульптором. В числе их работ орган из 54 стеклянных трубочек, на котором мог сыграть каждый посетитель независимо от того, учился ли он когда-либо музыке.

Идею взяли на вооружение и другие художники. К примеру, швейцарский скульптор Жан Тэнгли создавал конструкции из консервных банок и колесиков, которые издавали звуки под воздействием потока воды, а также механизмы, способные проигрывать «мелодии» благодаря сотням шестеренок, крутившихся случайным образом.

Первой саунд-инсталляцией, получившей значительный общественный резонанс, стал совместный проект французов Эдгара Вареза и Яниса Ксенакиса, представленный на Всемирной выставке «Экспо-58» в Брюсселе. 2 мая 1958 года на открытии павильона Philips прозвучали «Электронная поэма» Вареза и Concret PH Ксенакиса. Звук лился из 425 громкоговорителей, распределенных по всей внутренней поверхности сооружения, на фоне визуального ряда, включающего в себя демонстрацию слайдов и фильмов.

В 1962 году американский композитор Ла Монте Янг обустроил собственную квартиру-лофт таким образом, что в ней постоянно звучали мелодии. Неизвестно, как хозяин дома это выдерживал, но основной идеей Янга стала «вечная музыка», которая не должна иметь ни начала, ни конца…

А его соотечественник – философ, поэт и композитор Джон Кейдж – и вовсе провозгласил, что «всякий звук является музыкой». Став культовой фигурой в области саунд-арта, Кейдж проповедовал алеаторику – нарушения в музыкальной структуре композиции. Он экспериментировал, помещая внутрь пианино различные предметы, которые создавали помехи в звучании инструмента, или играя по нотам, залитым кофе и чернилами, внося в игру «элемент случайности».